„The Ed Sullivan Show” este difuzat pentru ultima dată

„The Ed Sullivan Show” este difuzat pentru ultima dată

Duminică seara, 20:00, CBS. Întrebați aproape orice american născut în anii 1950 sau mai devreme ce program de televiziune a rulat în acea perioadă de timp în acea rețea și probabil că vor ști răspunsul: Spectacolul Ed Sullivan. Timp de mai bine de două decenii, spectacolul de varietăți al lui Sullivan a reprezentat premiera vitrinei de televiziune pentru spectacolele de toate dungile, inclusiv comedianții cu curele de bors, reculele de vodevil rotative cu plăci și, cel mai semnificativ, unele dintre cele mai mari și mai actuale nume din rock and roll. La douăzeci și trei de ani de la premiera din 1948, Spectacolul Ed Sullivan a avut difuzarea finală la 6 iunie 1971.

În primii opt ani de existență, în programul numit inițial nu a existat rock and roll Toast of the TownCu toate acestea, chiar și prima sa emisiune a făcut istorie a muzicii când compozitorii de pe Broadway Richard Rodgers și Oscar Hammerstein II au dat lumii primul gust al partiturii din viitoarea lor muzicală, Pacificul de Sud. De-a lungul anilor, spectacole live de spectacole noi și actuale de pe Broadway au fost prezentate în mod regulat Ed Sullivan, inclusiv Julie Andrews cântând „Doesn't It Be Loverly?” din Doamna mea frumoasă și Richard Burton cântând „Ce fac oamenii simpli?” din Camelot. Interpreții clasici și de operă au apărut, de asemenea, frecvent, dar desigur Spectacolul Ed Sullivan este acum cel mai amintit pentru că a oferit atâtea momente iconice din istoria rock and roll-ului televizat.

Prima apariție a lui Elvis Presley pe Spectacolul Ed Sullivan, în septembrie 1956, a fost de fapt unul dintre cele mai reținute și mai puțin palpitante ale sale. Cu toate acestea, a fost remarcabil, având în vedere afirmația lui Ed Sullivan, la începutul acelui an, că nu ar permite niciodată „Regele” în spectacolul său. Când Beatles s-a răsucit, Sullivan era mult mai confortabil cu isteria provocată de tânărul Elvis. De fapt, Ed Sullivan a asistat personal la Beatlemania de aproape pe aeroportul londonez Heathrow în 1963, ceea ce a condus Beatles la rezervarea pentru debutul istoric al televiziunii americane din februarie 1964. Prin restul anilor '60, Spectacolul Ed Sullivan a continuat să găzduiască cele mai mari evenimente rock ale zilei: The Rolling Stones, The Supremes, The Doors, The Mamas and the Papas, Janis Joplin și multe altele.

Gladys Knight și Pips au fost invitații muzicali la episodul final al Spectacolul Ed Sullivan, care a fost anulat la scurt timp după reluarea emisiunii în această zi din 1971.


Prima apariție a lui Elvis Presley în „The Ed Sullivan Show” și-a amintit 64 de ani mai târziu

Spectacolul istoric inițial nu trebuia să se întâmple.

Potrivit „Elvis Presley: The Ed Sullivan Shows” al autorului Greil Marcus, iubita gazdă de televiziune a simțit că cântăreața este „inaptă pentru vizionarea familiei” și chiar a spus public că Presley „nu era ceașca mea de ceai”, a raportat Express din Marea Britanie miercuri.

Dansul lui Presley, mai ales când își rotea bazinul, era considerat prea sexual pentru acea vreme, a menționat priza.

Dar Sullivan, care a condus show-ul de soiuri al TV, a realizat în cele din urmă că este o mișcare proastă pentru afaceri. Vedeta a aflat că Presley a câștigat mari aprecieri la „The Steve Allen Show”, „Stage Show” și „The Milton Berle Show”, care au fost considerați rivalii săi. Atunci Sullivan a decis să-i adreseze o invitație lui Presley.

Colonelul Tom Parker, managerul lui Presley, a negociat „50.000 de dolari fără precedent pentru trio-ul spectacolelor”.

Sullivan nu a reușit să debuteze pentru Presley - se vindeca după un accident de mașină. Actorul britanic Charles Laughton a preluat funcția de găzduire din New York, în timp ce tânărul de 21 de ani a jucat de la distanță de la Hollywood, unde înregistra primul său film, „Love Me Tender”.

Pentru debutul său la „The Ed Sullivan Show”, Presley a interpretat „Don't Be Cruel”, „Love Me Tender”, „Hound Dog” și „Ready Teddy”.

Presa a menționat că camerele au încercat să-l cenzureze pe Presley când a început dansul său controversat. Cu toate acestea, acest lucru nu a împiedicat publicul care a țipat să devină sălbatic pentru viitorul King of Rock 'n' Roll.

Apariția l-a catapultat pe Presley spre vedetă, adunând 60 de milioane de telespectatori - sau 82,6 la sută din telespectatorii de atunci - a spus History.com. „The Ed Sullivan Show” a obținut cele mai bune ratinguri în doi ani și a devenit cea mai vizionată emisiune TV din anii 1950. Interpretarea lui Presley a „Love Me Tender” a sporit, de asemenea, hype-ul pentru viitorul film.

Presley s-a întors la „Ed Sullivan Show”, de data aceasta cu Sullivan însuși găzduind, pe 28 octombrie 1956. Ultima sa reprezentație a avut loc cu două zile înainte de a 22-a aniversare, pe 6 ianuarie 1957.

În ciuda ezitării sale inițiale, Sullivan nu a regretat că Presley a apărut în emisiunea sa. Mai târziu, el a spus publicului că Presley este „un băiat decent, bun”, a raportat Graceland.com.

„Vrem să spunem că nu am avut niciodată o experiență mai plăcută cu un nume mare decât am avut cu tine”, a adăugat Sullivan.

„The Ed Sullivan Show” s-a încheiat în 1971. CBS a renunțat la seria în favoarea filmelor, ceea ce a adus mai mulți bani pentru o investiție mai mică, a raportat New York Times.

Sullivan a murit în 1974, la vârsta de 73 de ani, de cancer. Presley a încetat din viață în 1977, la vârsta de 42 de ani. Medicii au spus că Presley a murit din cauza unui atac de cord care a fost probabil cauzat de dependența sa de barbiturice eliberate pe bază de rețetă.


Cuprins

Edward Vincent Sullivan s-a născut la 28 septembrie 1901 în Harlem, New York, fiul lui Elizabeth F. (născută Smith) și a lui Peter Arthur Sullivan, un angajat al casei vamale. A crescut în Port Chester, New York, unde familia locuia într-o casă mică din cărămidă roșie, pe strada Washington Washington nr. 53. [7] Era de origine irlandeză. [8] [9] Întreaga familie iubea muzica și cineva cânta întotdeauna la pian sau cânta. Un fonograf era o posesie de preț pe care familia o iubea să cânte toate tipurile de discuri pe el. Sullivan era un sportiv talentat la liceu, câștigând 12 scrisori atletice la liceul Port Chester. A jucat la jumătate de fundaș în fotbal, a fost paznic la baschet pe pistă, a fost sprinter. Cu echipa de baseball, Sullivan a fost captor și căpitan al echipei și a condus echipa la mai multe campionate. Baseballul i-a făcut o impresie care i-ar afecta cariera, precum și cultura Americii. Sullivan a menționat că în statul New York, integrarea a fost luată de la sine înțeles în sporturile de liceu: „Când am urcat în Connecticut, am dat peste cluburi care aveau jucători negri. antagonism cu ani mai târziu față de orice teorie conform căreia un negru nu era un adversar demn sau era o persoană inferioară. Era la fel de simplu ca asta ". [10]

Sullivan și-a aterizat primul loc de muncă la Articolul zilnic din Port Chester, un ziar local pentru care scrisese știri sportive în timpul liceului și apoi s-a alăturat ziarului cu normă întreagă după absolvire. În 1919, s-a alăturat Hartford Post. Ziarul s-a îndoit în prima sa săptămână acolo, dar a obținut un alt loc de muncă New York Evening Mail ca reporter sportiv. După Poșta de seară închis în 1923, a revenit printr-o serie de joburi de știri la The Associated Press, Buletinul Philadelphia, Lumea de dimineață, The Morning Telegraph, Buletinul New York și Liderul. În cele din urmă, în 1927, Sullivan s-a alăturat Grafica de seară, mai întâi ca scriitor sportiv, apoi ca editor sportiv. În 1929, când Walter Winchell s-a mutat la Oglinda zilnică, Sullivan a fost numit columnist pe Broadway. A părăsit Grafic pentru cel mai mare tabloid al orașului, New York Daily News. Coloana sa, „Little Old New York”, s-a concentrat pe emisiuni și bârfe de pe Broadway, așa cum a avut Winchell și, la fel ca Winchell, a făcut emisiuni de știri la radio. Din nou ecoul lui Winchell, Sullivan a preluat încă un mediu în 1933, scriind și jucând în film Domnule Broadway, ceea ce îl face să ghideze publicul în jurul locurilor de noapte din New York pentru a întâlni animatori și vedete. Sullivan a devenit în curând un starmaker puternic în lumea divertismentului, devenind unul dintre principalii rivali ai lui Winchell, stabilind clubul de noapte El Maroc din New York ca sediul său neoficial împotriva scaunului de putere al lui Winchell la clubul Stork din apropiere. Sullivan a continuat să scrie pentru Stirile de-a lungul carierei sale de radiodifuziune, iar popularitatea sa a depășit de mult Winchell. La sfârșitul anilor '60, însă, Sullivan a lăudat moștenirea lui Winchell într-un interviu de revistă, ducând la o reconciliere majoră între adversarii de multă vreme.

De-a lungul carierei sale de cronicar, Sullivan s-a implicat în divertisment - producând spectacole de vodevil cu care a apărut ca maestru de ceremonii în anii 1920 și 1930, regizând un program radio peste WABC original (acum WCBS) și organizând recenzii de beneficii pentru diverse cauze.

Editare radio

În 1941, Sullivan era gazda Teatrul de Argint de vară, un program variat pe CBS, cu Will Bradley ca lider de trupă și o stea invitată prezentată în fiecare săptămână. [11]

În 1948, Marlo Lewis, un producător, a făcut ca rețeaua CBS să-l angajeze pe Sullivan să facă o emisiune săptămânală de varietăți TV duminică seara, Toast of the Town, care a devenit ulterior Spectacolul Ed Sullivan. Debutând în iunie 1948, spectacolul a fost inițial difuzat de la Teatrul Maxine Elliott de pe West 39th Street din New York City. În ianuarie 1953, s-a mutat în CBS-TV Studio 50, la 1697 Broadway (la 53rd Street) din New York, care în 1967 a fost redenumit Ed Sullivan Theatre (și a fost mai târziu casa Show târziu cu David Letterman și Spectacolul târziu cu Stephen Colbert). Studioul 50 a fost anterior un studio CBS Radio, din 1936 până în 1953, și înainte a fost teatrul legitim Hammerstein, construit în 1927. [12]

Criticii de televiziune au oferit noii emisiuni și gazdei sale recenzii slabe. [13] Harriet Van Horne a susținut că „a ajuns acolo unde este nu având o personalitate, ci având Nu personalitate. "(Amfitrionul i-a scris criticului:" Dragă domnișoară Van Horne: Cățea. Cu stimă, Ed Sullivan. ") Timp revista a întrebat: „Care este talentul lui Ed Sullivan?” Manierismele sale de pe cameră erau atât de incomode încât unii telespectatori credeau că gazda suferea de paralizia lui Bell. [14] Timp în 1955 a declarat că Sullivan seamănă

un indian magazin de țigări, Cardiff Giant și un monument cu față de piatră chiar lângă barca de pe Insula Paștelui. El se mișcă ca un somnambul, zâmbetul său este acela al unui bărbat care suge o lămâie, vorbirea lui se pierde frecvent într-un desiș de sintaxă, ochii îi ies din priză sau se scufundă atât de adânc în pungile lor, încât par să se uite la camera de la fundul puțurilor gemene. [13]

„Totuși”, a concluzionat revista, „în loc să înspăimânte copiii, Ed Sullivan fermecă întreaga familie”. Sullivan a apărut în fața publicului ca un tip obișnuit care a adus marile acte de spectacol la televizoarele lor de acasă. „Ed Sullivan va dura”, a spus comediantul Fred Allen, „atâta timp cât altcineva are talent”. [13] Oaspetele frecvent Alan King a spus: „Ed nu face nimic, dar o face mai bine decât oricine altcineva în televiziune”. [14] El a avut instinctul unui ziarist pentru ceea ce dorea publicul și și-a programat varietatea de ore cu un echilibru remarcabil. A fost ceva pentru toată lumea. [13] Un spectacol tipic va avea un act de vodevil (acrobați, jongleri, magi etc.), unul sau doi comedieni populari, o stea cântătoare, un favorit fierbinte al tonomatului, o figură din teatrul legitim și pentru copii, un vizită cu marionetă „Topo Gigio, micuțul șoarece italian”, sau un sportiv popular. Proiectul de lege avea adesea un scop internațional, mulți interpreți europeni crescând artiștii americani. [14]

Sullivan avea un simț sănătos al umorului despre sine și a permis - chiar a încurajat - imitatorii precum John Byner, Frank Gorshin, Rich Little și în special Will Jordan să-l imite în spectacolul său. Johnny Carson a făcut, de asemenea, o impresie corectă și chiar Joan Rivers a imitat postura unică a lui Sullivan. Impresioniștii i-au exagerat rigiditatea, umerii ridicați și expresia tenorului nazal, împreună cu unele dintre introducerile sale utilizate în mod obișnuit, cum ar fi „Și acum, chiar aici pe scena noastră”, „Pentru toți tinerii de acolo” și „o arată foarte mare "(pronunția lui a cuvântului" spectacol "). Ultima frază se afla, de fapt, în domeniul exclusiv al impresioniștilor săi, deoarece Sullivan nu a rostit niciodată expresia „spectacol cu ​​adevărat mare” în introducerea de deschidere a vreunui episod din întreaga istorie a seriei. Will Jordan l-a interpretat pe Sullivan în filme Vreau să te țin de mână, Povestea Buddy Holly, Usile, Domnule sâmbătă seara, Jos cu Iubirea, și în filmul TV din 1979 Elvis.

Sullivan a inspirat o melodie în musical Bye Bye Birdie, [15] și în 1963, a apărut ca el însuși în film.

În 1954, Sullivan a fost co-gazdă la o memorabilă emisiune muzicală TV, General Foods 25th Anniversary Show: Un salut pentru Rodgers și Hammerstein. [16]

În anii 1950 și 1960, Sullivan a fost un starmaker respectat din cauza numărului de interpreți care au devenit nume de uz casnic după ce au apărut în spectacol. A avut talentul de a identifica și promova talentele de top și a plătit o mulțime de bani pentru a-și asigura talentul pentru spectacolul său. Sullivan a fost citat spunând: „În desfășurarea propriului meu spectacol, nu i-am întrebat niciodată unui interpret artistului religia, rasa sau politica lui. Interpreții sunt implicați pe baza abilităților lor. Cred că aceasta este o altă calitate a spectacolului nostru. care a ajutat la câștigarea unui public larg și loial. [17] "

Deși Sullivan s-a ferit de imaginea „băiatului rău” a lui Elvis Presley și a spus inițial că nu îl va rezerva niciodată, Presley a devenit un nume prea mare pentru a-l ignora în 1956, Sullivan l-a semnat pentru trei apariții. [15] [18] În august 1956, Sullivan a fost rănit într-un accident de mașină în apropierea casei sale din Southbury, Connecticut, și a ratat prima apariție a lui Presley pe 9 septembrie. Charles Laughton a încheiat introducerea lui Presley în ora Sullivan. [19] Când Ed s-a întors la spectacol, publicul a observat o schimbare a vocii sale. După ce Sullivan a cunoscut-o personal pe Presley, a reparat spunându-i audienței: „Acesta este un băiat decent, frumos”. [20]

Eșecul lui Sullivan de a cuceri industria TV cu Presley l-a determinat să primească următoarea senzație mai mare. În noiembrie 1963, în timp ce se afla la Aeroportul Heathrow, Sullivan a asistat la Beatlemania în timp ce formația se întorcea din Suedia. La început, el a fost reticent să rezerve Beatles, deoarece formația nu avea un single comercial de succes lansat în SUA la acea vreme, dar la cererea unui prieten, legendarul impresar Sid Bernstein, Sullivan a semnat grupul. Apariția inițială a emisiunii Sullivan pe 9 februarie 1964 a fost cel mai urmărit program din istoria TV până în acel moment și rămâne unul dintre cele mai urmărite programe din toate timpurile. [21] The Beatles au mai apărut de trei ori în persoană și au prezentat apoi spectacole filmate. Dave Clark Five, care pretindea o imagine „mai curată” decât Beatles, a făcut 13 apariții în spectacol, mai mult decât orice alt grup britanic.

Spre deosebire de multe spectacole ale vremii, Sullivan a cerut ca majoritatea actelor muzicale să-și interpreteze muzica în direct, mai degrabă decât sincronizarea buzelor cu înregistrările lor. [22] Examinarea spectacolelor arată că s-au făcut excepții, ca atunci când un microfon nu putea fi amplasat suficient de aproape de un interpret din motive tehnice. Un exemplu a fost interpretarea lui B.J. Thomas din 1969 a „Raindrops Keep Fallin 'on My Head”, în care apă efectivă a fost presărată asupra lui ca efect special. În 1969, Sullivan i-a prezentat lui Jackson 5 primul lor single "I Want You Back", care a eliminat piesa lui B.J. Thomas de pe primul loc al Panouri publicitare topuri pop.

Sullivan a apreciat talentul afro-american. Potrivit biografului Gerald Nachman, „Majoritatea spectacolelor de televiziune au întâmpinat superstaruri negre„ acceptabile ”precum Louis Armstrong, Pearl Bailey și Sammy Davis Jr., dar la începutul anilor 1950, cu mult înainte de a fi la modă, Sullivan prezenta prezentatorii mult mai obscuri de animatori negri se bucurase în Harlem în turele sale din centrul orașului - legende precum Peg Leg Bates, Pigmeat Markham și Tim Moore. străini pentru America albă ". [23] A găzduit apariții TV pionierate ale lui Bo Diddley, The Platters, Brook Benton, Jackie Wilson, Fats Domino și numeroase acte Motown, inclusiv Supremes, care au apărut de 17 ori. [24] După cum a scris criticul John Leonard, „Nu a existat un artist negru important care să nu apară în emisiunea lui Ed”. [25]

El a sfidat presiunea de a exclude animatorii afro-americani și de a evita interacțiunea cu ei atunci când au apărut. „Sullivan a trebuit să-și ferească sponsorul câștigat, dealerii Ford din Lincoln, după ce a sărutat-o ​​pe Pearl Bailey pe obraz și a îndrăznit să-i strângă mâna lui Nat King Cole”, a scris Nachman. [26] Potrivit biografului Jerry Bowles, „Sullivan a fost dat afară un executiv Ford din teatru când i-a sugerat lui Sullivan să nu mai rezerve atâtea acte negre. Și un dealer din Cleveland i-a spus„ Ne dăm seama că trebuie să ai negri pe spectacolul tău. Dar trebuie să-l înfățișezi pe Bill 'Bojangles' Robinson la sfârșitul dansului său? ' Sullivan a trebuit să fie împiedicat fizic să-l bată pe om într-o pulpă ". [27] Sullivan a strâns mai târziu bani pentru a ajuta la plata înmormântării lui Robinson. [28] „Ca catolic, era inevitabil să disprețuiesc intoleranța, deoarece catolicii au suferit mai mult decât partea lor din ea”, a spus el unui intervievator. "Pe măsură ce am crescut, cauzele minorităților au fost parte integrantă a mea. Negrii și evreii au fost cauzele minorității cele mai apropiate. Nu am nevoie de nici un îndemn să mă arunc și să ajut". [29]

Într-un moment în care televiziunea nu îmbrățișase încă muzica country și occidentală, Sullivan îi prezenta pe interpreții din Nashville în programul său. Acest lucru, la rândul său, a deschis calea pentru spectacole precum Hee Hawși spectacole de varietăți găzduite de Johnny Cash, Glen Campbell și alți cântăreți din țară. [30] Duo-ul de comedie canadian Wayne & amp Shuster a făcut 67 de apariții între 1958 și 1969, cea mai mare parte a oricărui act pe parcursul derulării spectacolului.

Sullivan a apărut ca el însuși la alte programe de televiziune, inclusiv un episod din aprilie 1958 al comediei de situație Howard Duff și Ida Lupino CBS Domnul Adams și Eve. La 14 septembrie 1958 a apărut Sullivan Care este linia mea? ca oaspete misterios și și-a arătat partea comică dându-și o mască de cauciuc. În 1961, Sullivan a fost rugat de CBS să completeze un Red Skelton aflat în suferință Red Skelton Show. Sullivan a preluat rolurile lui Skelton în diferitele schițe de comedie Personajul hobo al lui Skelton „Freddie the Freeloader” a fost redenumit „Eddie the Freeloader”.

Sullivan s-a simțit repede ofensat dacă a simțit că a fost încrucișat și ar putea ține râvna mult timp. Așa cum i-a spus biografului Gerald Nachman: „Sunt un pop-off. Mă înfloresc, apoi mă duc să-mi cer scuze”. [31] „Înarmat cu un temperament irlandez și o piele subțire”, a scris Nachman, „Ed a adus în feudele sale foamea de luptă alimentată de acoperirea și devotamentul față de box.” [32] Bo Diddley, Buddy Holly, Jackie Mason și Jim Morrison au fost părți la unele dintre cele mai cunoscute conflicte ale lui Sullivan.

Pentru cea de-a doua apariție a lui Sullivan în 1955, Bo Diddley a planificat să cânte hitul său omonim, "Bo Diddley", dar Sullivan i-a spus să cânte melodia "Sixteen Tons" din Tennessee Ernie Ford. „Acesta ar fi fost sfârșitul carierei mele chiar acolo”, i-a spus Diddley biografului său, [33] așa că a cântat „Bo Diddley” oricum. Sullivan s-a înfuriat: „Ești primul băiat negru care m-a încrucișat vreodată în emisiune”, l-a spus Diddley. „Nu am avut mult de-a face unul cu celălalt după aceea”. [34] Mai târziu, Diddley s-a supărat că Elvis Presley, pe care l-a acuzat că și-a copiat stilul revoluționar și l-a bătut, a primit atenția și premiile spectacolului lui Sullivan pe care le-a simțit drept pe ale sale. „Mi se datorează”, a spus el, „și nu am fost niciodată plătit”. [35] „S-ar putea să aibă”, a scris Nachman, „lucrurile ar fi mers mai ușor cu Sullivan”. [36]

Buddy Holly and the Crickets a apărut pentru prima dată în emisiunea Sullivan în 1957, la un răspuns entuziast. Pentru a doua apariție în ianuarie 1958, Sullivan a considerat versurile numărului ales "Oh, Boy!" prea sugestiv și i-a ordonat lui Holly să înlocuiască un alt cântec. Holly a răspuns că deja le-a spus prietenilor săi din Texas că va cânta „Oh, Boy!” pentru ei. Sullivan, neobișnuit să i se pună întrebările instrucțiunilor, le-a repetat furios, dar Holly a refuzat să dea înapoi. Mai târziu, când formația a întârziat să răspundă la o convocare la etapa de repetiție, Sullivan a comentat: „Bănuiesc că greierii nu sunt prea încântați să fie pe Spectacolul Ed Sullivan"Holly, încă enervată de atitudinea lui Sullivan, a răspuns:„ Sper că sunt al naibii de mai entuziasmați decât mine. " că volumul amplificatorului de chitară al lui Holly abia se auzea, cu excepția soloului său de chitară. Cu toate acestea, trupa a fost atât de bine primită încât Sullivan a fost nevoit să-i invite înapoi, Holly a răspuns că Sullivan nu avea suficienți bani. și ignorând un Sullivan vizibil furios. [37]

În timpul spectacolului lui Jackie Mason din octombrie 1964, la un spectacol care fusese scurtat cu zece minute din cauza unei discursuri a președintelui Lyndon Johnson, [38] Sullivan - pe scenă, dar în afara camerei - i-a semnalat lui Mason că îi mai rămân două minute ținând două degete. [39] Semnalul lui Sullivan a distras atenția publicului studioului și, pentru spectatorii de televiziune care nu știau de circumstanțe, părea că glumele lui Mason cădeau în plan. Mason, în încercarea de a recâștiga atenția publicului, a strigat: "Am degetele aici!" și și-a făcut propriul gest frenetic de mână: "Iată un deget pentru tine!" Casetele video ale incidentului sunt neconcludente dacă mâna ascunsă a lui Mason (care era doar în afara camerei) a fost intenționată să fie un gest indecent, dar Sullivan a fost convins că a fost și a interzis lui Mason să apară în program. Ulterior, Mason a insistat că nu știe ce înseamnă „degetul mijlociu” și că oricum nu a făcut gestul. [40] În septembrie 1965, Sullivan - care, potrivit lui Mason, a fost „profund apologetic” [41] - l-a adus pe Mason în spectacol pentru o „mare reuniune surpriză”. „A spus că sunt prieteni vechi”, a scris Nachman, „vești pentru Mason, care nu a primit niciodată o invitație repetată”. [42] Mason a adăugat că puterea sa de câștig "a fost tăiată imediat după jumătate. Nu mi-am mai făcut niciodată drumul înapoi până nu am deschis pe Broadway în 1986". [43]

Când Byrds a concertat pe 12 decembrie 1965, David Crosby a intrat într-un meci strigător cu directorul spectacolului. Nu li s-a cerut niciodată să se întoarcă. [44] [45]

Sullivan a decis că „Fată, nu am putut ajunge mult mai sus”, din piesa „Light My Fire” a Doors, era o referință prea evidentă la consumul de droguri și a ordonat ca versurile să fie schimbate în „Fată, nu am putut” Nu devin mult mai bine "pentru apariția grupului din septembrie 1967. [46] Membrii trupei „au aprobat din cap”, potrivit biografului Doors Ben Fong-Torres, [47] apoi au cântat melodia așa cum a fost scrisă. După difuzare, producătorul Bob Precht a spus grupului: „Domnul Sullivan te-a dorit pentru încă șase emisiuni, dar nu vei lucra niciodată spectacolul Ed Sullivan din nou. "Jim Morrison a răspuns:" Hei, omule, noi doar făcut the Ed Sullivan Show." [48]

Rolling Stones a capitulat faimos în timpul celei de-a cincea apariții a spectacolului, în 1967, când lui Mick Jagger i s-a spus să schimbe versurile titulare din „Let's Spend the Night Together” în „Let's spend some time together”. „Dar Jagger a triumfat”, a scris Nachman, atrăgând în mod deliberat atenția asupra cenzurii, ridicând ochii, atacând și scoțând cuvântul „t-i-i-i-me” în timp ce cânta versurile revizuite. Sullivan a fost supărat de insubordonare, dar Stones a mai făcut o apariție suplimentară în spectacol, în 1969. [49] [2]

Moe Howard din Three Stooges a amintit în 1975 că Sullivan avea o problemă de memorie: „Ed era un om foarte drăguț, dar pentru un showman, destul de uitat. La prima noastră apariție, el ne-a prezentat ca Three Ritz Brothers. din el adăugând „care seamănă mai mult cu cei trei ciupiți”. " [50] Joe DeRita, care a lucrat cu Stooges după 1959, a comentat că Sullivan avea o personalitate „ca fundul unei cuști pentru păsări”. [51]

Diana Ross, care era foarte pasionată de Sullivan, și-a amintit ulterior uitarea lui Sullivan în numeroasele ocazii pe care Supremes le-a jucat în spectacolul său. Într-o apariție din 1995 pe Show târziu cu David Letterman (înregistrat în Teatrul Ed Sullivan), Ross a afirmat, „nu și-a putut aminti niciodată numele noastre. Ne-a numit„ fetele ”.” [52]

Într-o conferință de presă din 1990, Paul McCartney și-a amintit că s-a întâlnit din nou cu Sullivan la începutul anilor 1970. Sullivan se pare că habar nu avea cine este McCartney. McCartney a încercat să-i reamintească lui Sullivan că este unul dintre Beatles, dar Sullivan, evident, nu-și mai amintea, iar din cap și zâmbind, a strâns pur și simplu mâna lui McCartney și a plecat. Într-un interviu acordat lui Howard Stern în jurul anului 2012, Joan Rivers a spus că Sullivan suferea de demență până la sfârșitul vieții sale. [53]

Sullivan, la fel ca mulți animatori americani, a fost tras în anticomunismul războiului rece de la sfârșitul anilor 1940 și 1950. Apariția programată a dansatorului de robinet Paul Draper în ianuarie 1950 Toast of the Town s-a întâlnit cu opoziția lui Hester McCullough, un activist în căutarea „subversivilor”. Marcând Draper drept „simpatizant” al Partidului Comunist, ea a cerut ca sponsorul principal al lui Sullivan, Ford Motor Company, să anuleze apariția lui Draper. Draper a respins acuzația și a apărut în emisiune conform programării. Ford a primit peste o mie de scrisori și telegrame furioase, iar Sullivan a fost obligat să promită agenției de publicitate Ford, Kenyon & amp Eckhardt, că va evita oaspeții controversați să meargă înainte. Draper a fost nevoit să se mute în Europa pentru a-și câștiga existența. [54]

După incidentul Draper, Sullivan a început să colaboreze îndeaproape cu Theodore Kirkpatrick de la anticomunist Contra-atac buletin informativ. El îl va consulta pe Kirkpatrick dacă ar apărea întrebări cu privire la înclinațiile politice ale unui potențial oaspete. Sullivan a scris în 21 iunie 1950, Știri de zi cu zi rubrica care „Kirkpatrick a stat în sufrageria mea de mai multe ori și a ascultat cu atenție interpreții dornici să obțină o certificare de loialitate”. [54]

Repercusiunile din Războiul Rece s-au manifestat într-un mod diferit, când Bob Dylan a fost rezervat să apară în mai 1963. Piesa sa aleasă a fost „Talkin 'John Birch Paranoid Blues”, care s-a simțit amuzantă de societatea ultraconservatoare John Birch și tendința sa de a vedea conspirații comuniste în multe situații. Nimeni nu a exprimat nicio îngrijorare, inclusiv Sullivan, în timpul repetițiilor, dar în ziua difuzării, departamentul de standarde și practici al CBS a respins cântecul, temându-se că versurile care echivalează opiniile societății cu cele ale lui Adolf Hitler ar putea declanșa un proces de defăimare. Lui Dylan i s-a oferit ocazia să cânte o altă melodie, dar a răspuns că, dacă nu poate cânta numărul la alegere, ar prefera să nu apară deloc. Povestea a generat o atenție largă a presei în zilele care au urmat Sullivan a denunțat decizia rețelei în interviurile publicate. [55]

Sullivan și-a lovit capetele cu Standarde și Practici și cu alte ocazii. În 1956, Ingrid Bergman - care trăia în „exil” în Europa încă din 1950, în urma scandaloasei sale relații amoroase cu regizorul Roberto Rossellini, în timp ce erau amândoi căsătoriți, plănuia o întoarcere la Hollywood ca vedetă a Anastasia. Sullivan, încrezător că publicul american o va primi înapoi, a invitat-o ​​să apară în emisiunea sa și a zburat în Europa pentru a filma un interviu cu Bergman, Yul Brynner și Helen Hayes pe Anastasia a stabilit. Când a ajuns înapoi în New York, Standardele și practicile l-au informat pe Sullivan că în niciun caz nu i s-ar fi permis lui Bergman să apară în spectacol, fie în direct, fie în film. Predicția lui Sullivan s-a dovedit ulterior corectă, deoarece Bergman a câștigat al doilea Premiu al Academiei pentru interpretarea ei, precum și pentru iertarea fanilor ei. [19]

Sullivan a fost logodită cu înotătoarea campioană Sybil Bauer, dar a murit de cancer în 1927 la vârsta de 23 de ani. [56] În 1926, Sullivan s-a întâlnit și a început să se întâlnească cu Sylvia Weinstein. Weinstein a încercat să-i spună familiei sale evreiești că se întâlnește cu un bărbat pe nume Ed Solomon, dar fratele ei și-a dat seama că se referea la Ed Sullivan. Cu ambele familii puternic opuse căsătoriei catolice-evreiești, afacerea a fost reluată din nou timp de trei ani. S-au căsătorit în cele din urmă pe 28 aprilie 1930, într-o ceremonie a Primăriei, iar 8 luni mai târziu, Sylvia a născut-o pe Elizabeth („Betty”), numită după mama lui Sullivan, care murise în acel an. Sullivanii au închiriat o suită de camere la Hotel Delmonico în 1944, după ce au locuit mulți ani la Hotel Astor din Times Square. Sullivan a închiriat o suită alături de suita familială, pe care a folosit-o ca birou până Spectacolul Ed Sullivan a fost anulat în 1971. Sullivan avea obiceiul de a-și chema soția după fiecare program pentru a primi critica ei imediată. [57]

Sullivanii erau mereu „în oraș”, mâncau cinci nopți pe săptămână la unele dintre cele mai moderne cluburi și restaurante, inclusiv la Stork Club, Danny's Hide-A-Way și Jimmy Kelly's. Sullivan a socializat cu cei bogați și faimoși, a fost prieten cu președinții SUA și a primit public cu mai mulți papi. [58] În 1952, Betty Sullivan s-a căsătorit cu Ed Sullivan Show 'Producătorul lui Bob Precht. [1] Din Prete, Ed avea cinci nepoți - Robert Edward, Carla Elizabeth, Vincent Henry, Andrew Sullivan și Margo Elizabeth. Familiile Sullivan și Precht erau foarte apropiate. Betty a murit pe 7 iunie 2014, la vârsta de 83 de ani.

În toamna anului 1965, CBS a început să televizeze programele săptămânale color. Deși spectacolul Sullivan a fost văzut în direct în fusurile orare centrale și estice, a fost înregistrat pentru difuzare în zonele orare Pacific și Mountain. Extrase au fost lansate pe videoclipuri de acasă și postate pe internet pe site-ul oficial Ed Sullivan Show.

Până în 1971, ratingurile emisiunii au scăzut. Într-un efort de a-și reîmprospăta gama, CBS a anulat programul în martie 1971, împreună cu unele dintre celelalte emisiuni de lungă durată ale sale pe parcursul sezonului 1970–1971 (cunoscut mai târziu sub numele de purjarea rurală). Furios, Sullivan a refuzat să găzduiască încă trei luni de spectacole programate. Au fost înlocuiți de reluări și un program final fără el difuzat în iunie. El a rămas cu rețeaua în diferite alte funcții și a găzduit o specialitate de 25 de ani în iunie 1973.

La începutul lunii septembrie 1974, Sullivan a fost diagnosticat cu un stadiu avansat de cancer esofagian. Medicii i-au acordat foarte puțin timp pentru a trăi, iar familia a ales să-i păstreze diagnosticul secret. Sullivan, crezând că afecțiunea sa este o altă complicație a unei bătălii de lungă durată cu ulcer gastric, a murit cinci săptămâni mai târziu, la 13 octombrie 1974, la spitalul Lenox Hill din New York, la două săptămâni după împlinirea a 73 de ani. [57] La ​​înmormântarea sa au participat 3.000 la Catedrala Sf. Patrick, New York, într-o zi rece și ploioasă. Sullivan este înmormântat într-o criptă de la cimitirul Ferncliff din Hartsdale, New York.

Sullivan are o stea pe Hollywood Walk of Fame la 6101 Hollywood Blvd.


Cuprins

Din 1948 și până la anularea sa în 1971, spectacolul a fost difuzat pe CBS în fiecare duminică seara, între orele 20:00 și 21:00. Eastern Time și este unul dintre puținele emisiuni de divertisment care au rulat în același interval orar săptămânal pe aceeași rețea de mai bine de două decenii (în primul său sezon, a avut loc între orele 21:00 și 22:00 ET). Practic, fiecare tip de divertisment a apărut în spectacol muzicieni clasici, cântăreți de operă, artiști de înregistrare populari, compozitori, comedianți, dansatori de balet, actori dramatici care efectuează monologuri din piese de teatru și au fost prezentate în mod regulat acte de circ. The format was essentially the same as vaudeville and, although vaudeville had undergone a slow demise for a generation, Sullivan presented many ex-vaudevillians on his show. [5]

Originally co-created and produced by Marlo Lewis, the show was first titled Toast of the Town, but was widely referred to as The Ed Sullivan Show for years before September 25, 1955, when that became its official name. In the show's June 20, 1948 debut, Dean Martin and Jerry Lewis performed along with singer Monica Lewis and Broadway composers Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II previewing the score to their then-new show Pacificul de Sud, which opened on Broadway in 1949.

From 1948 through 1962, the program's primary sponsor was the Lincoln-Mercury Division of the Ford Motor Company Sullivan read many commercials for Mercury vehicles live on the air during this period.

The Ed Sullivan Show was originally broadcast via live television from CBS-TV studio 51, the Maxine Elliott Theatre, at Broadway and 39th St. before moving to its permanent home at CBS-TV Studio 50 in New York City (1697 Broadway, at 53rd Street), which was renamed the Ed Sullivan Theater [6] on the occasion of the program's 20th anniversary in June 1968. The last original Sullivan show telecast (#1068) was on March 28, 1971, with guests Melanie, Joanna Simon, Danny Davis and the Nashville Brass and Sandler and Young. It was one of many older shows with followings in undesirable key demographics that were purged from the network lineups that summer leading into the Prime Time Access Rule taking effect that fall. Repeats were scheduled through June 6, 1971.

Along with the new talent Sullivan booked each week, he also had recurring characters appear many times a season, such as his "Little Italian Mouse" puppet sidekick Topo Gigio, who debuted December 9, 1962, [7] and ventriloquist Señor Wences debuted December 31, 1950. [8] While most of the episodes aired live from New York City, the show also aired live on occasion from other nations, such as the United Kingdom, Australia, and Japan. For many years, Ed Sullivan was a national event each Sunday evening, and was the first exposure for foreign performers to the American public. On the occasion of the show's tenth anniversary telecast, Sullivan commented on how the show had changed during a June 1958 interview syndicated by the Newspaper Enterprise Association (NEA):

The chief difference is mostly one of pace. In those days, we had maybe six acts. Now we have 11 or 12. Then, each of our acts would do a leisurely ten minutes or so. Now they do two or three minutes. And in those early days I talked too much. Watching these kines I cringe. I look up at me talking away and I say "You fool! Keep quiet!" But I just keep on talking. I've learned how to keep my mouth shut.

The show enjoyed phenomenal popularity in the 1950s and early 1960s. As had occurred with the annual telecasts of Vrajitorul din Oz in the 1960s and '70s, the family ritual of gathering around the television set to watch Ed Sullivan became almost a U.S. cultural universal. He was regarded as a kingmaker, and performers considered an appearance on his program as a guarantee of stardom, although this sometimes did not turn out to be the case. The show's iconic status is illustrated by the song "Hymn for a Sunday Evening" from the 1960 musical Bye Bye Birdie. In the song, a family of viewers expresses their regard for the program in worshipful tones.

In September 1965, CBS started televising the program in compatible color, as all three major networks began to switch to 100 percent color prime time schedules. CBS had once backed its own color system, developed by Peter Goldmark, and resisted using RCA's compatible process until 1954. At that time, it built its first New York City color TV studio, Studio 72, in a former RKO movie theater at 2248 Broadway (81st Street). unu Ed Sullivan Show was broadcast on August 22, 1954, from the new studio, but it was mostly used for one-time-only specials such as Rodgers and Hammerstein's March 31, 1957 Cenusareasa. (The facility was later acquired by TeleTape Productions and became the first studio where the PBS children's program Sesame Street was produced.) CBS Studio 72 was demolished in 1986 and replaced by an apartment house. CBS Studio 50 was finally modernized for color broadcasts in 1965. The 1965–66 season premiere starred the Beatles in an episode airing on September 12, which was the last episode to air in black and white. This occurred because the episode was taped at the Beatles' convenience on August 14, the eve of their Shea Stadium performance and a two-week tour of North America, slightly before the program was ready for color transmission.

In the late 1960s, Sullivan remarked that his program was waning as the decade went on. He realized that to keep viewers, the best and brightest in entertainment had to be seen, or else the viewers were going to keep on changing the channel. Along with declining viewership, Ed Sullivan attracted a higher median age for the average viewer (which most sponsors found undesirable) as the seasons went on. These two factors were the reason the show was cancelled by CBS on March 16, 1971 as part of a mass cancellation of advertiser-averse programming. While Sullivan's landmark program ended without a proper finale, Sullivan would produce one-off specials for CBS until his death in 1974, including an Ed Sullivan Show 25th anniversary special in 1973.

In 1990, television documentary producer Andrew Solt formed SOFA Entertainment, Inc. and purchased the exclusive rights to the complete library of The Ed Sullivan Show from Ed Sullivan's daughter Elizabeth and her husband Bob Precht. [9] [10] The collection consists of 1,087 hours of kinescopes and videotapes broadcast by CBS on Sunday nights from 1948 to 1971.

Since acquiring the rights to The Ed Sullivan Show library, SOFA Entertainment has catalogued, organized and cleared performance rights for the original shows. Starting in 1991, SOFA Entertainment has re-introduced The Ed Sullivan Show to the American public by producing numerous network specials, syndicating a half-hour series (that also aired on TV Land, PBS, VH1 and Decades) and home video compilations. [11] Some of these compilations include The 4 Complete Ed Sullivan Shows Starring The Beatles, All 6 Ed Sullivan Shows Starring The Rolling Stones, Elvis: The Ed Sullivan Shows, Motown Gold from the Ed Sullivan Show, Ed Sullivan's Rock 'n Roll Classics, and 115 half-hour The Best of The Ed Sullivan Show specials, among others. [12] The legendary performances of this show are also available as video and audio downloads and as an app on iTunes." [13] In 2021, MeTV began airing on Sunday nights half hour packages of performances from the show. [14]

The Ed Sullivan Show Orchestra Edit

In the early years of television, both CBS and NBC networks had their own symphony orchestras. NBC's was conducted by Arturo Toscanini and CBS's by Alfredo Antonini. The Ed Sullivan Show (originally presented as: The Toast Of The Town) was basically a musical variety show, and thus members of the CBS orchestra were folded into the Ed Sullivan Show Orchestra, conducted by Ray Bloch. During the early days of television, the demands on studio musicians were many-tiered. They needed to be proficient in all genres of music, from classical, to jazz and to rock and roll. The Ed Sullivan Show would regularly feature singers from the Metropolitan Opera and the staff orchestra would accompany divas such as Eileen Farrell, Maria Callas or Joan Sutherland. The musicians needed to be prepared to switch gears for Ella Fitzgerald, Diahann Carroll or Sammy Davis, Jr. and then onto The Jackson Five, Stevie Wonder or Tom Jones or Itzhak Perlman. They also needed to perform with some of the greatest dancers and ballerinas of the time, from Gregory Hines, Juliet Prowse, Maria Tallchief [15] or Margo Fonteyn to the Peter Gennaro dancers. In the process, the musicians collaborated with several internationally recognized ballet troupes including: Ruth Page's Chicago Opera Ballet, the London Festival Ballet, Roland Petit's Ballets de Paris and Russia's Igor Moiseyev Ballet. [16] Few musicians are capable of crossing over from one genre to another. However, each member of the Ed Sullivan Show Orchestra was a specialist and more than capable of covering the complete spectrum of music.

The lead trumpet player is the “concert master” of a studio orchestra. Chris Griffin (formerly with the trumpet section of Harry James, Ziggy Elman and the Benny Goodman Band) was Ray Bloch's lead trumpet player for the many radio and television shows that he conducted, including the Ed Sullivan Show. Chris remained the lead trumpet player with The Ed Sullivan show from the first show in 1948 to the last show in 1971. The Trumpet Section was composed of: Chris Griffin Bernie Privin Jimmy Nottingham and Thad Jones. Chris' son Paul Griffin was a regular substitute trumpeter. Trombones: Roland Dupont Morton Bullman Frank Rehak and Cliff Heather. Saxes: Toots Mondello Hymie Schertzer Ed Zuhlke etc. Pian: Hank Jones. Tobe: Specs Powell/Howard Smith. Percussion: Milton Schlesinger who similarly played from the first to last show. John Serry Sr. often augmented the orchestra as the lead accordionist during the 1950s. Unlike NBC's The Tonight Show, which celebrated the notoriety of their musicians in Skitch Henderson's or Doc Severinsen's "Tonight Show Band", the CBS producers of The Ed Sullivan Show decided to hide their famed musicians behind a curtain. Occasionally, CBS would broadcast specials and call upon the orchestra to perform. When Robert F. Kennedy was assassinated, music was hastily composed for the orchestra in a special tribute that also featured jazz pianist Bill Evans, who had recently composed an Elegy To His Father.


The Ed Sullivan Show airs for the very last time - Jun 06, 1971 - HISTORY.com

TSgt Joe C.

Sunday nights, 8:00 pm, CBS. Ask almost any American born in the 1950s or earlier what television program ran in that timeslot on that network, and they’ll probably know the answer: The Ed Sullivan Show. For more than two decades, Sullivan’s variety show was the premiere television showcase for entertainers of all stripes, including borscht-belt comedians, plate-spinning vaudeville throwbacks and, most significantly, some of the biggest and most current names in rock and roll. Twenty-three years after its 1948 premiere, The Ed Sullivan Show had its final broadcast on this day in 1971.

In its first eight years of existence, there was no such thing as rock and roll to be featured on the program originally called Toast of the Town, yet even its first broadcast made music history when Broadway composers Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II gave the world its first taste of the score from their upcoming musical, South Pacific. Over the years, live performances of new and current Broadway shows were featured regularly on Ed Sullivan, including Julie Andrews singing “Wouldn’t It Be Loverly?” from My Fair Lady and Richard Burton singing “What Do The Simple Folk Do?” from Camelot. Classical and opera performers also made frequent appearances, but of course The Ed Sullivan Show is now remembered most for providing so many iconic moments in the history of televised rock and roll.

Elvis Presley’s first appearance on The Ed Sullivan Show, in September 1956, was actually one of his most restrained and least thrilling. It was notable, however, given Ed Sullivan’s assertion earlier that year that he’d never allow “The King” on his show. By the time the Beatles rolled around, Sullivan was far more comfortable with the hysteria young Elvis had caused. In fact, it was Ed Sullivan personally witnessing Beatlemania up close at London’s Heathrow airport in 1963 that led the Beatles being booked for their historic February 1964 American television debut. Through the rest of the 60s, The Ed Sullivan Show continued to host the day’s biggest rock acts: The Rolling Stones, The Supremes, The Doors, The Mamas and the Papas, Janis Joplin and more.

Gladys Knight and the Pips were the musical guests on the final episode of The Ed Sullivan Show, which was cancelled shortly after its rerun broadcast on this day in 1971.


Already owning a Number One hit with “Heartbreak Hotel,” Elvis had been on television before, but nothing compared to his debut on The Ed Sullivan Show when 60 million viewers tuned in. It was a high profile cultural moment and national event when 82% of the television viewing audience watched Elvis on The Ed Sullivan Show.

This young man, whose sound and raw, energetic performances went against everything the conservative Eisenhower era stood for, captivated the youth of America. That night on the Sullivan show, Elvis entered living rooms across the country and created a cultural revolution that changed musical tastes and entertainment forever.

An average student, Elvis found inspiration at The First Assembly of God, the church his family attended, and where he learned to love gospel music. On his eleventh birthday, Elvis was given a guitar by his mother and, inspired by southern gospel singers like Jake Hess and country artists like Hank Snow and Roy Acuff, he taught himself to sing and play the instrument by ear. As he grew older Elvis became more passionate about music and immersed himself in the sounds of his new home — Memphis, Tennessee.

By 1955, at the age of 20, Elvis Presley was emerging as a regional star in the south, touring and playing shows from Tennessee to Texas. Known for his lively performances and on stage gyrations, Elvis played a unique blend of R&B, country, gospel and rock ‘n’ roll. At this early age, Elvis was taken under the wing of well-known music promoter Colonel Tom Parker who heard about Elvis and the audience reaction he was getting whenever he performed. Elvis was recording for producers Sam Phillips and his Sun label. Parker got RCA to buy Elvis’ contract for an outrageous sum at the time — $35,000. Elvis’ first single, “Heartbreak Hotel” was released on January 27, 1956 and his self-titled debut album two months later. “Heartbreak Hotel” became Elvis Presley’s first Number One single and his debut album quickly went gold.

To give his artist a national showcase Colonel Parker booked Elvis’s first televised appearance on Tommy and Jimmy Dorsey’s Stage Show. To get him on the show, The Colonel sent the show’s producer, Jackie Gleason, a glossy photo of Elvis with a note reading “JG: This is Elvis Presley. About to be Real Big…- Colonel.” The deal was for six appearances, and although Stage Show was not a major variety show it brought Elvis his first national exposure.

Soon after, Elvis’s national popularity was on the rise, and Hollywood wanted in. Elvis signed a movie contract with Hal Wallis and Paramount Pictures. The Colonel next booked two appearances for him on The Milton Berle Show. For the first show broadcast, April 3, 1956, Elvis was filmed on the flight deck of the USS Hancock in San Diego. Hundreds of sailors were in attendance. In the second show, June 5, 1956, Elvis’s playful performance of “Hound Dog” drove the teens wild, but the press and some adults were outraged. The controversy over his bumps and grinds and gyrating hips only served to fuel the fire. When Ed Sullivan was asked if he would book Elvis on his show, he said he would not. He didn’t want to be the recipient of scathing criticism from the nation’s media.

Then on July 1st, 1956, Elvis appeared on NBC’s new Steve Allen Show, which aired opposite CBS’s The Ed Sullivan Show. Due to the backlash from Presley’s second and last performance on The Milton Berle Show, Allen decided to dress Elvis in a tuxedo and have him sing “Hound Dog” to a basset hound. While many of Elvis’s teenaged fans may not have appreciated the comedic intent of the song (Elvis personally hated it), The Steve Allen Show crushed Ed Sullivan in that week’s ratings. On Monday, Ed Sullivan sent Steve Allen a telegram reading: “Steven Presley Allen, NBC TV, New York City. Stinker. Love and kisses. Ed Sullivan.”

By Monday morning Ed Sullivan caved and decided to book Elvis on his Sunday night showcase. Sullivan and Colonel Parker agreed to have Elvis appear three times for the then mind boggling sum of $50,000, the highest amount ever paid to a performer to appear on TV. Ironically, before Elvis had appeared nationally on television, Sullivan had turned down the opportunity to book Elvis on his show for $5,000. He passed on the opportunity, because he wasn’t sure that Presley would be a good fit for his show’s family audience. But after getting trounced in the ratings by Steve Allen, Ed had to concede and he paid dearly. It would be a show business marriage made in ratings heaven.

A month before Elvis’s Sullivan debut, Ed was involved in nearly fatal automobile accident that left him hospitalized for weeks. By the time September 9th, 1956 rolled around, Ed was still recovering from his injuries and was unable to host Presley’s historic appearance. British actor Charles Laughton hosted the show from Ed’s New York studio and introduced Elvis to the television audience. “…and now, away to Hollywood to meet Elvis Presley!” 60 million viewers were transported to CBS Television City in Los Angeles for Elvis Presley’s performance of “Don’t Be Cruel” and “Love Me Tender,” the latter being the title song of his first Hollywood feature film.

Later, it was again back to Hollywood where Elvis returned to perform Little Richard’s hit, “Ready Teddy” after which he thanked “Mr. Sullivan” for the opportunity and wished him a speedy recovery. Continuing his serious tone, Elvis then introduced his next number, “As a great philosopher once said…’You ain’t nothin’ but a hound dog!’” Elvis held nothing back, snarling and gyrating and stirring up controversy all over again. Contrary to what many believe about CBS insisting that cameras only shoot Elvis from the hips up, the TV audience had a full view of Elvis Presley that evening.

By the time of his next appearance on The Ed Sullivan Show, October 28th, 1956, Sullivan had recovered from his injuries and resumed his duties hosting the show. În urma unui act inocent al unui cor de copii irlandez numit The Little Gaelic Singers, Elvis Presley a urcat pe scenă și a cântat „Don’t Be Cruel” și „Love Me Tender”. După actul de ventrilocism al lui Señor Wences, Elvis s-a întors pentru a interpreta „Love Me”. În timpul acestei melodii, aparatul de fotografiat s-a mutat pentru a apropia fața lui Elvis, apoi, ca pe un indiciu, a zâmbit și a mârâit buza superioară. Publicul din studio a devenit nebun. Elvis closed with another performance of his hit, “Hound Dog.” Again viewers were shown a head-to-toe Elvis.

Following the broadcast, which again enjoyed huge ratings, Elvis was burned in effigy by angry crowds in Nashville and St. Louis. Presa populară a criticat, de asemenea, stilul și mișcările sale. Rock and roll-ul a fost atacat din ce în ce mai mult și s-a opus din ce în ce mai mult la presupusa influență negativă a acesteia asupra tinerilor americani. Cu cât instituția a respins mai mult, cu atât mai mult sprijinul lui Elvis a crescut de la milioane de adolescenți.

Elvis’s third and final appearance on The Ed Sullivan Show took place on January 6th, 1957. He shared the stage with Sullivan impressionist Will Jordan, ventriloquist Arthur Worsley and a rising comedienne, Carol Burnett.

Elvis’s sexy gyrations had stirred up enough controversy across America that CBS censors demanded he be shot only from the waist up only!

Elvis performed a number of songs that night including “Hound Dog,” “Don’t Be Cruel,” “Too Much,” “When My Blue Moon Turns To Gold Again,” and a gospel favorite, “Peace in the Valley.” At the end of the show Ed Sullivan went out of his way to compliment Presley, “I wanted to say to Elvis Presley and the country that this is a real decent, fine boy, and wherever you go, Elvis, we want to say we’ve never had a pleasanter experience on our show with a big name than we’ve had with you. Deci, acum să avem o mână extraordinară pentru o persoană foarte drăguță! " Cu acea susținere, Elvis Presley s-a înclinat, a fost în mod clar apreciat și a ieșit din scena Sullivan pentru ultima dată. He went on to become one of the most famous and beloved artists in the history of entertainment.

In 2006, The History Channel selected the September 9th, 1956 Elvis Presley appearance on The Ed Sullivan Show as one of the “10 Days That Unexpectedly Changed America.” Elvis Presley on The Ed Sullivan Show was a key stepping stone on The King’s path to worldwide fame. Today Presley remains a cultural icon and a global legend, the best selling solo artist in the history of popular music, and perhaps thanks in part to Elvis’ three historic appearances on The Ed Sullivan Show.


There is no doubt that history was made on The Ed Sullivan Show numerous times. From The Beatles legendary American TV debut to Elvis Presley’s first performance on the show. There’s no denying that some of the most important events in television took place on the Sullivan stage, including several controversial performances that will forever remain part of music and television history.

We have compiled a list of the top 5 most controversial performances on The Ed Sullivan Show:

5. Sam Cooke performed on The Ed Sullivan Show for the first time on November 3 rd , 1957. That night, Sam was the last act scheduled on the show and as he started singing the show was cut off. It was live TV and the show had run too long. The show received many complaints and Ed Sullivan immediately re-booked him. On December 1 st , 1957 Sam Cooke came back to the show, this time giving a complete and memorable performance.

4. Jackie Mason’s contract to appear on The Ed Sullivan Show was cancelled after he allegedly gave Ed Sullivan the finger during his October 18 th , 1964 performance. While doing his stand-up comedy act, Sullivan signaled that Mason had two minutes left to wrap-up his act. Mason then pointed back at Sullivan and to this day there remains controversy on whether Mason used his middle finger to gesture to Sullivan. After the “finger incident,” Mason was banned from the show. However, Sullivan and Mason sorted out their feud and Mason ultimately came back to perform once more on the show two years later.

3. The Rolling Stones appeared on The Ed Sullivan Show a total of 6 times. Their January 15 th 1967 performance is especially memorable, because Mick Jagger was asked to change the lyric of “Let’s Spend The Night Together” to “Let’s Spend Some Time Together.” Unlike Jim Morrison, Mick complied and sang the lyrics as he was told, but emphatically rolled his eyes and sarcastically exaggerated the line.

2. Elvis Presley’s final performance on The Ed Sullivan Show was shot only from the waist up, after CBS censors claimed that his sexy gyrations had stirred up enough controversy across America. At the end of his performance Ed went up on the stage and said “I wanted to say to Elvis Presley and the country that this is a real decent, fine boy, and wherever you go, Elvis, we want to say we’ve never had a pleasanter experience on our show with a big name than we’ve had with you. Deci, acum să avem o mână extraordinară pentru o persoană foarte drăguță! " Ed’s ringing endorsement carried a tremendous amount of weight in the households of many conservative Americans at the time.

1. The first and only performance by The Doors on The Ed Sullivan Show takes the top spot on our list. The night of September 17 th , 1967, before they went on stage, The Doors were asked by one of the producers of the show to change the lyrics of their hit “Light My Fire.” The producers didn’t want Morrison to sing “Girl we couldn’t get much higher,” and argued that the word “higher” was inappropriate for a family show on national television. However, when the time came to perform, Jim Morrison disobeyed orders and sang the lyrics as they were originally written. A furious Sullivan banned The Doors from ever appearing on his show again.


Ed Sullivan’s grandson recalls growing up with TV icon: ‘He always had time for his fans’

Robert Precht has always known that his grandfather Ed Sullivan was special.

Precht, the eldest of the star’s five grandchildren, recently recalled to Closer Weekly how proud the TV legend was to show up for his sixth-grade production of “The Pirates of Penzance” in Scarsdale, N.Y.

“Kids were racing down the stairs trying to get his autograph, and he was good-natured about it,” Precht told the outlet for the latest’s issue currently on newsstands. “He always had time for his fans."

Ed Sullivan (second left) and his family, (left to right) wife Sylvia, grandson and future defense attorney Robert E. Precht, daughter Betty, and son-in-law naval officer and later television producer Robert Precht Jr., on July 20, 1954. (Photo by CBS Photo Archive/Getty Images)

Precht said that despite his fame, Sullivan was always dedicated to his family and was happily married to his wife Sylvia from 1930 until her death in 1973. The couple only had one child Betty, whose husband, Bob Precht, would ultimately work as a producer for “The Ed Sullivan Show."

“They had a very good marriage, and she was his biggest fan,” granddaughter Margo Elizabeth Speciale also told Closer Weekly about her grandparents. “He was a big deal to America, but to me, he was just grandpa. I remember being on the couch in our living room and him doing little magic tricks and pretending to take his thumb off.”

Sullivan, who entertained millions of Americans as host of his long-running variety show, passed away in 1974 at age 73 from cancer.

Ed Sullivan with The Beatles, before the group's second appearance on 'The Ed Sullivan Show' on Feb.y 16, 1964 at the Deauville Hotel in Miami Beach, Fla. (Photo by Jeff Hochberg/Getty Images)

Americans across the country tuned in to Sullivan’s weekly show, which according to the New York Times cost $8 million a year to produce and for which Sullivan received $164G a year. “The Ed Sullivan Show” aired from 1948 until 1971.

Precht told Closer Weekly Sullivan gave a platform to African-American artists during an era when racial segregation was still common.

“Through his body language and the way he introduced people, he conveyed a real affection for African-American culture,” said Precht. “He created a kind of model integrated society.”

“[He was a] silent force in the civil rights movement,” added Speciale. “By having African-American performers on the show and treating them with dignity and respect, he showed acts white audiences had never heard of before who are household names today and, most importantly, he treated those artists with dignity and respect — during a time when races was the norm, challenging America to do the same.”

Harry Belafonte was one of many stars who appeared on "The Ed Sullivan Show." (Reuters)

“He had a strong sense of what was just and unjust,” added Precht. “He made his life a big stage and he educated the American public about performers and New York life.”

At the time of Sullivan’s death, the New York Times shared the TV icon “was proud of his Irish origin, of his tightly-knit family, of his Roman Catholic faith. He despised bigotry, fraud and irresponsibility. And he had the greatest respect for the power of words.”

“I enjoy what I’m doing,” Sullivan once shared about his television work. “I would have become a water skier if I could have made money honestly and with integrity.”

Ed Sullivan with The Beatles during a rehearsal on Feb. 9, 1964 for the British group's first American appearance on "The Ed Sullivan Show." (AP Photo)

According to Closer Weekly, Sullivan’s grandchildren are determined to keep the star’s legacy alive. Precht is currently writing a biography about his grandfather, while Speciale is working on a documentary.

“When people think of him, they think of family togetherness — watching his show together,” said Precht. “It’s a legacy of shared experience that’s a unique, vanished part of America.”


Prince at the Superbowl, 2007

For millions of Americans, the Superbowl is the television event of the year, not just for the sport, but for the overall spectacle, particularly the half-time show that features an eagerly anticipated performance from one of the country’s biggest musical superstars.

After years of turning the opportunity down, Prince finally agreed to take part in 2007, in Miami, and the universe decided to give its blessing. The weather was turning nasty, the first time there had ever been a downpour during a half-time show. It presented a hazard for both Prince and his band, not least because of the electrical equipment onstage, but, realising the potential for something truly special, the great man jokingly asked if the organisers could “make it rain harder”.

After a set taking in electrifying covers of We Will Rock You, Proud Mary, All Along The Watchtower and Foo Fighters’ Best Of You, along with his own songs, the finale came, mid-deluge: Purple Rain. Appearing in silhouette behind a billowing sheet, wielding his guitar in a manner that was entirely, unapologetically sexual (a bold move after Janet Jackson’s “nipplegate” fallout several years earlier) with the storm raging around him, it was a moment of sheer triumph, a masterclass in exactly how majestic rock’n’roll should look, sound and feel.


“The Ed Sullivan Show”

For 24 seasons, “The Ed Sullivan Show” entertained America with its electric line-up of new talent and seasoned entertainers. The show’s brilliance is largely attributed to its unlikely host, Ed Sullivan. A gloomy looking man with hang-dog jowls and the inability to remember people’s names, Sullivan displayed a keen eye for talent and had his hand on all details of the popular show. Audiences forgave Sullivan’s on-air gaffes because the show was so entertaining. Sullivan was especially concerned about promoting good taste. He rewrote jokes, re-arranged talent and adjusted costumes to make sure they were up to his standard.

“[Ed Sullivan] had a particular … genius, because it was a radar type of thing,” says entertainer Pat Boone. “He knew what the audience would like to see and hear, and he brought it to them.”


Long before Rosie O’Donnell became a Broadway booster, Ed Sullivan featured musical-theater numbers. With many important shows and artists of the time, these videos are the only way to get a true idea today of what it was like to experience them live. “West Side Story,” for example, had been running on Broadway for two years when, in September 1958, Ed Sullivan introduced “this magnificent ballet, which is called ‘Cool.’” In December 1967, he invited Pearl Bailey to sing “Before the Parade Passes By,” about a month after she took over the title role in “Hello Dolly!” on Broadway.

The Harlem Globetrotters were regulars on “Ed Sullivan,” but the YouTube channel also lets us discover the rival Harlem Magicians, here performing some serious wizardry in 1957. The show also convinced Jackie Robinson to share batting tips in 1962, the year he was voted into the Baseball Hall of Fame.


Priveste filmarea: When The Musics Over Live - Early Show