Coloana mozaicului din Templul lui Ninhursag

Coloana mozaicului din Templul lui Ninhursag


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


12 mozaicuri pentru Marvel At

Mozaicurile sunt imagini și modele realizate din aranjamente din bucăți mai mici de material, cum ar fi sticlă colorată, piatră, margele sau cochilii - cunoscute sub numele de tesele. Acestea au fost folosite în decor din Mesopotamia în mileniul III și au devenit răspândite în Orientul Mijlociu și Europa. Aruncați o privire la aceste exemple incredibile de mozaicuri din istoria artei:

Mosaic Bowl, de Necunoscut, secolul I î.e.n.

Bolurile din sticlă de mozaic de lux erau un simbol al statutului pentru familiile romane bogate, deoarece erau scumpe, complexe și au nevoie de muncă. Acest castron a fost creat realizând tije din sticlă albastră, galbenă și albă, apoi întinzându-le și tăindu-le în felii. Aceste felii ar fi fost apoi aranjate în cerc, topite împreună și lăsate peste o matriță pentru a forma forma.

Mozaic cu scenă de vânătoare, de Necunoscut, începutul secolului al IV-lea d.Hr.

Podelele clădirilor romane erau adesea decorate cu mozaicuri complicate care surprindeau scene din istorie și din viața de zi cu zi, ceea ce înseamnă că oferă o înregistrare neprețuită a activităților și culturii de la acea vreme. Acest mozaic italian policrom mare descrie o scenă detaliată a animalelor sălbatice capturate pentru jocurile de circ. Măsoară la 1500x900cm și face parte din rămășițele găsite la Roma ale reședinței împăratului Licinius Gallieno.

Mosaic of Eros, de Necunoscut

Deoarece realizarea de imagini sofisticate cu mozaic a fost o lucrare dificilă, deseori desenele ar fi alcătuite dintr-o piesă centrală cunoscută sub numele de emblemata, realizat de la distanță într-un atelier și transportat la finalizare. Lucrarea mai simplă a modelului a fost apoi adăugată în jurul său și a emblemata ar putea fi, de asemenea, eliminate pentru reutilizare în altă parte. Acest emblemata din unele ruine din secolul I d.Hr. din Spania descrie ciclul vieții în colțurile sale, diferite imagini cu animale și vânătoare și scene din diferite povești mitice. Faceți clic pentru a mări și a le vedea în detaliu.

Mozaicul Medusa, de Necunoscut

Era obișnuit ca mozaicurile romane să urmeze stilul elenistic și să descrie scene din mitologia greacă. Acest mozaic de podea înfățișează capul Medusei, creatura mitică cu păr de șarpe care ar transforma în piatră oamenii care i-au întâlnit privirea. A fost descoperit în 1845 în orașul catalan Tarragona, în ceea ce era zona rezidențială a orașului roman. Ar fi făcut parte dintr-un „quotdomus”, o casă de clasă superioară.

Mozaic centaur din Vila Hadriana, de Necunoscut

Cu timpul, măiestria s-a îmbunătățit, iar mozaicurile au devenit și mai realiste, iar reprezentări mai detaliate au devenit mai frecvente. Acest mozaic întins de podea este un alt exemplu dintr-o vilă romană de lux, de această dată deținută de împăratul Hadrian pe un sit de lângă Tivoli, Italia. Va fi făcut parte din decorarea sălii de mese din palatul principal al complexului și descrie o luptă dramatică între doi centauri și câteva pisici sălbatice.

Coloana mozaic, 2500 î.Hr.

Cel mai vechi exemplu de mozaic din lista noastră, această coloană a fost excavată din micul sit Tell al - & # 39Ubaid, aproape de rămășițele vechiului oraș Mesopotamian Ur. Acesta datează din 2500 î.Hr., ceea ce arată clar de ce mozaicurile sunt deseori numite „imagini eterne”. , calcar roz și șist negru.

Panou mozaic, de Necunoscut, secolul al XV-lea d.Hr.

Acest panou provine din Asia Centrală din timpul Imperiului Timurid, care a durat între 1370 și 1507. Dinastia timuridă provine dintr-un trib mongol care erau rămășițele armatei lui Genghis Khan și care au adoptat islamul și literaturile persane și înaltă cultură. Pe acest panou puteți vedea un verset al Coranului # 39an scris cu script Kufic alb, înconjurat de tesături de cobalt albastru, turcoaz, verde smarald, alb și chihlimbar.

Mihrab (nișă de rugăciune), de Necunoscut, sfârșitul secolului al XV-lea - secolul al XVI-lea

Conform credinței musulmane, arta care descrie forma umană este lipsită de respect, astfel încât forma de artă mozaic se găsește pe scară largă în clădirile religioase din lumea islamică datorită naturii sale geometrice și abstracte. Acesta este un mihrab, o nișă în perete într-o moschee care dă spre Mecca. În secolele 15-18, mihrabs în Iran erau decorate cu mozaicuri, adesea cu inscripții din Qu & # 39ran integrate în model. Acest exemplu provine dintr-o moschee de la sfârșitul secolului al XV-lea sau începutul secolului al XVI-lea din estul Iranului sau din Asia centrală.

Gaudi Bench, de Moema Branquinho, 2014

La începutul anilor 1900, arhitectul modernist catalan Antoni Gaudí a fost un pionier în tehnica trencad, în care cioburile de țiglă și vasele sparte sunt cimentate împreună pentru a fi reciclate artistic ca mozaic. El a folosit adesea bucăți aruncate de plăci ceramice colectate de la o fabrică spaniolă sau aruncate de alți producători. Această bancă din Rio de Janeiro este inspirată din metodele sale.

Umbră libelula cu cap suspendat pe bază de mozaic și turtleback, de Louis Comfort Tiffany, 1906

Mozaicurile nu sunt doar pentru acoperiri de podea și pereți vaste și se pot extinde și la eforturi artistice mai modeste și la scară mică. Această lampă Tiffany cuprinde o bază de mozaic cu un model de culoare gradat de fragmente delicate de sticlă. Tiffany Studios a produs în masă aceste baze și nuanțe de libelule, dar a variat schema de culori a fiecărui obiect pentru a face ca fiecare să fie individual.

Stirry Stirry Sky, de Rohan Wealleans, 2009

Această lucrare a pictorului din Noua Zeelandă Rohan Wealleans este o nouă abordare a mediului antic: teselele utilizate în acest mozaic sunt de fapt mici bucăți de vopsea întărită. În lucrarea sa, Wealleans construiește straturi groase de culori, pe care le sculptează și le manipulează, lăsând multe tăieturi de vopsea. El a reciclat acest material de pe podeaua studioului - și puteți vedea, de asemenea, o placă disecată dintr-o minge de vopsea pură pe care a construit-o peste un an.

Octopus, de Invader, 2011-2012

Acesta este un exemplu de mozaic modern al artistului urban francez Invader. Opera sa folosește plăci ceramice pătrate pentru a crea efectul pixelației brute din jocurile video pe 8 biți din anii 1970 și 80. Creațiile sale de personaje de jocuri video pot fi văzute în mai mult de 65 de orașe din 33 de țări.


Având o înălțime de 160 de picioare, cu un diametru de 131 de picioare, marea caracteristică a Hagiei Sofia a fost cupola sa centrală mare. Domul și biserica au fost proiectate de arhitecții Anthemios din Tralles și Isidoros din Miletos, dar spre deosebire de domul Panteonului, care nu s-a clătinat niciodată, un cutremur din 558 d.Hr. a provocat prăbușirea domului Hagia Sofia. A fost reconstruită la o înălțime de 182 de picioare, iar zidurile au fost întărite în 562 CE. Greutatea domului este susținută de o serie de cupole mai mici, arcade și patru arcade mari.

Pentru a fortifica (și a înfrumuseța) interiorul bisericii, coloanele din Templul Artemis, din mult timp abandonat și distrus, din Efes au fost folosite pentru Hagia Sofia. Materialele de construcție suplimentare ar putea fi, de asemenea, provenite din situri antice din Baalbeck și Pergamom.


Simbolul salcâmului

Salcâmul este o plantă extrem de simbolică, atât cu aspecte cvasireligioase, cât și cu conexiuni mai moderne cu aspectele oculte și psihoactive utilizate în practica rituală.

Mackey, în a lui Enciclopedia francmasoneriei, spune:

Un simbol interesant și important în masonerie. Botanic, este salcâmul din Tournefort, si mimosa nilotica din Linnaeus, numit arbore babul în India. The salcam arabica a crescut abundent în vecinătatea Ierusalimului, unde este încă de găsit, și este familiar în utilizarea sa modernă la copacul din care provine guma arabă a comerțului.

Salcâmul este numit în Biblie Shittim, care este într-adevăr pluralul lui Shittah, ultima formă care apare o singură dată, în Isaia 41:19, care citește & # 8220Voi pune în deșert cedrul și salcâmul, mirul și măslinul. Voi pune ienupăruri în pustie, brad și chiparos împreună & # 8230 & # 8221 . Era considerată o pădure sacră în rândul evreilor și, din aceasta, lui Moise i s-a poruncit să facă tabernacolul, chivotul legământului, masa pentru pâinea de bucătărie și restul mobilierului sacru (Exodul 25-27).

Crenguta de salcâm, apoi, în semnificația sa cea mai obișnuită, se prezintă Maestrului Mason ca un simbol al nemuririi sufletului, fiind menit să-i amintească, prin natura sa mereu verde și neschimbătoare, de acea parte mai bună și spirituală în noi, care, ca emanație de la Marele Arhitect al Universului, nu poate muri niciodată.


Caracteristici ale arhitecturii neoclasice

  • Scala inalta
  • Planuri de podea simetrice
  • Simplitatea formei
  • Construită pentru a atinge perfecțiunea clasică (de la greci și romani)
  • Aspect neclintit (decorațiuni minime)
  • Acoperișurile sunt plate și adesea bombate
  • Suportat cu coloane înalte (dorice sau ionice)
  • Grădinile din jurul clădirilor urmează modele geometrice
  • Construită în anii 1800

Templul reprezintă cea mai pură formă ideală pentru arhitectura neoclasică:

Templul este ideal pentru arhitectura neoclasică

O serie de coloane (dorice sau ionice) sunt un element constant repetat în arhitectura neoclasică

Acoperișurile sunt plate și orizontale și conțin adesea o cupolă centrată.

Acoperișurile neoclasice erau plate cu cupola centrată

Fațada clădirii este de obicei plană și lungă, cu o serie de coloane independente:

Simplitatea fațadei și coloanele libere

Exteriorul este construit pentru a reprezenta perfecțiunea clasică și simplitatea formei.

Perfecțiunea clasică a formei în clădirea Monticello

Decorațiunile sunt reduse la minimum:

Simpicitatea bazilicii din Baltimore

Există adesea grădini în jurul clădirilor care au urmat modele geometrice:

Grădini geometrice în jurul clădirilor

Interioarele conțin aceleași principii de scară masivă, simetrie, simplitate și coloane înalte:

Interiorul Panteonului din Paris


Arhitectura bizantină: caracteristicile sale și exemple uluitoare

Arhitectura bizantină a apărut ca stil distinct de construcție dezvoltat în jurul noii capitale romane a Bizanțului (redenumit mai târziu Constantinopol sau actualul Istanbul). Historyplex vă duce prin diferitele caracteristici ale acestui stil de clădire.

Arhitectura bizantină a apărut ca stil de construcție distinct dezvoltat în jurul noii capitale romane a Bizanțului (denumit ulterior Constantinopol sau actualul Istanbul). Historyplex vă duce prin diferitele caracteristici ale acestui stil de clădire.

Moscheea Albastră, Istanbul

Situat lângă Hagia Sofia, prezintă o influență imensă a arhitecturii bizantine.

Imperiul Bizantin se referă la perioada largă de timp care cuprinde secolul al IV-lea până la mijlocul secolului al XV-lea. Era, de asemenea, alternativ cunoscut sub numele de Imperiul Roman de Răsărit. Bizanțul a fost capitala Imperiului Roman. Împăratul roman Constantin din secolul al IV-lea a construit o nouă capitală administrativă spre est, pe râul Bosfor, numită Constantinopol.

Arhitectura bizantină s-a dezvoltat mai ales în timpul domniei lui Iustinian I, în secolul al VI-lea. Imperiul sub Justinian I a fost răspândit în jurul Mării Mediterane, acoperind o mare periferie. Extinderea imperiului s-a redus, limitându-se ulterior la zonele care acoperă Grecia și Turcia actuale.

Caracteristicile arhitecturii bizantine

Se spune că Iustinian a continuat perspectiva Constantinopolului în creșterea structurilor religioase. Există, de asemenea, similitudini găsite în arhitectura creștină timpurie și în stilurile bizantine. Bazilicele au format cele mai comune similitudini structurale, împreună cu utilizarea absidei, mozaicului și clerestoriului. Arhitecții din Imperiul Bizantin s-au împrumutat foarte mult de la templele romane, combinând cele mai bune dintre toate desenele.

Absida: Terminare semicirculară a clădirii principale sau a capătului emisferic al naosului.
Nave: partea centrală a unei biserici de la intrarea în cor sau altar.
Clerestory: Pereții care se ridică la înălțime, deasupra înălțimii acoperișului, cu ferestre pentru a permite pătrunderea luminii.

Construcția a funcționat în primul rând pe două tipuri de planuri: bazilican sau axial, si circulare sau centrale plan. Cu toate acestea, diferite stiluri de construcție au evoluat în perioada ulterioară, mai ales după inventarea și utilizarea pandantivelor în structurile domului.

Acoperiș cu cupolă

Structurile bizantine pot fi identificate prin cupolele lor specifice. Aceste acoperișuri semisferice uriașe se bazau pe o fundație în formă pătrată. Construcția unui design greu peste altul a necesitat detalii și perfecțiuni imense. Pentru a realiza acest lucru, s-a recurs la două tehnici:

1. Utilizarea strânge. Acesta este ca un arc în fiecare colț al unei baze pătrate, care îl transformă într-un octogon,

2. Utilizarea pendentiv.

Pendentivi

Se știe că aceasta este o descoperire revoluționară în stilul arhitectural bizantin. Este aproape ca un segment triunghiular al unei suprafețe sferice. Aceste segmente umple toate colțurile superioare ale unei camere. Prin urmare, formează un suport circular puternic la baza unei cupole. Pendenții au fost utilizați pentru a forma o cupolă circulară peste o cameră pătrată sau o cupolă eliptică peste o cameră dreptunghiulară.

Crucea Grecească

Acest design aparte evoluează din amestecul planului central simetric și al bazilicii convenționale sau planului axial. Bisericile în formă de cruciform au fost construite cu acest fundament unic. A fost construit peste o masă centrală pătrată, cu patru brațe întinse la lungimi egale.

Quincunx

Acest stil sau plan din secolul al XI-lea a inclus cinci elemente, patru în colțuri și al cincilea plasat deasupra acestuia. Acesta a fost punctul culminant al arhitecturii cu cruce greacă. Sfinții Apostoli din Salonic, Atena, sunt un exemplu.

Alte repere

& # 8211 Spații interioare înalte și falnice, cu decor bogat și luxos.

& # 8211 Coloanele au fost realizate din marmură și au prezentat o frumoasă lucrare de incrustare.

& # 8211 Bolțile structurii nu au fost lăsate niciodată goale, în mare parte umplute cu diferite mozaicuri.

& # 8211 Plafoanele erau uneori cofrate cu aur.

& # 8211 Structurile bizantine, mai ales bisericile, aveau pavaje din piatră.

Arhitectura bizantină timpurie

Perioada timpurie a acestui stil arhitectural se referă la vechile structuri construite în timpul domniei lui Iustinian I. Multe dintre aceste edificii antice se află încă cu mândrie în Ravenna și Istanbul.

Hagia Sophia (sau Ayasofya în Turcia) construit la Constantinopol, este simbolul arhitecturii bizantine. O altă structură de patrimoniu, Bazilica Sant & # 8217Apollinare Nuovo din Ravenna, reflectă structura longitudinală tipică, comună bazilicii.

Biserica Sf. Sofia, Bulgaria

A fost construită în secolul al VI-lea și se crede că este a cincea structură construită pe acel loc. Biserica Sf. Sofia, astăzi, are un design încrucișat.

San Vitale Ravenna, Italia

Iată un exemplu al planului central de construcție (arhitectură bizantină). Astfel, spațiul central de sub cupolă din interior a fost mărit. Absidele adăugate pe laturi îi conferă un aspect măreț din interior.

O schimbare radicală în stilul arhitectural al acestui imperiu a avut loc în timpul domniei lui Justinian I. Arhitecții săi au inventat un sistem diferit care a dus la transferul planului de construcție pătrat anterior pe un plan circular. Deci, structurile construite de acum înainte au prezentat de obicei cupole susținute de pendenți. Unele lucrări din această fază de tranziție sau dezvoltare includ Hagios Demetrios din Salonic, Atena, Sfânta Ecaterina și Mănăstirea # 8217s de pe Muntele Sinai, în Egipt, și Mănăstirea Jvari din actuala Georgia.

Faimoasa arhitectură bizantină

Iată câteva minuni arhitecturale celebre din epoca bizantină. Sfinții Apostoli ai Constantinopolului din Istanbul, Cattolica di Stilo din sudul Italiei construite în secolul al IX-lea, Podul Sangarius și Podul Karamagara sunt câteva dintre acestea.

Hagia Sophia, Sophia, Bulgaria

Această biserică din Istanbul poate fi considerată o ispravă a arhitecturii bizantine. Hagia Sophia (sau Sfânta Înțelepciune) a fost proiectată de doi oameni de știință și matematicieni, Anthemios din Tralles și Isidorus din Milet. Construcția sa datează din jurul anului 530 d.Hr. O cupolă asemănătoare unui disc concav a fost construită peste o bază pătrată, folosind pandantive pentru a sprijini cupola. Această structură este cunoscută a fi construită folosind atât planul bazilican, cât și planul centralizat.

Hagia Irene în Istanbul, Turcia

Construcția Hagia Irene (sau Sfânta Pace) a început în secolul al VI-lea, dar a fost modificată în secolul al VIII-lea pentru a încorpora o cupolă suplimentară peste naos, care a făcut clădirea mai longitudinală.

Hagia Sophia din Trabzon, Turcia

Situat în partea de nord-est a Turciei, aparține perioadei paleologe (numită după nobilă familie greacă bizantină), care a devenit ultima dinastie conducătoare a Imperiului Bizantin. Clădirile din această perioadă nu au pus accentul pe tracțiunea verticală, cu excepția acestei Hagia Sofia din Trabzon.

Sfinții Apostoli din Salonic, Atena

Decorul de perete de tip cloisonné este văzut în această clădire, unde pietrele de o culoare sunt așezate într-o serie împreună cu cărămizi de altă culoare. Arată variante ale planului quincunx. Această structură include trei abside în direcția estică și pronaosele (zone de intrare sau vestibulul bisericii) spre vest.

Fecioara Maria Ținând Copilul Hristos

Acest mozaic este din Hagia Sofia (secolul al IX-lea). Înfățișează pe Fecioara Maria ținând pe Hristos Pruncul Iustinian în stânga ținând un model al Sfintei Sofia și Constantin este în dreapta ținând un model al orașului Constantinopol. Irene Ducas este un alt exemplu de mozaic din secolul al XII-lea în Hagia Sofia.

Mozaicul bizantin antic

Un mozaic antic din epoca bizantină. Mozaicurile erau o parte foarte esențială a decorului realizat pe pereți.

Influențele arhitecturii bizantine

Stilurile arhitecturii romanice și gotice sunt influențate de modelul de construcție bizantin. Arhitectura romanică consideră, de asemenea, că pereții structurali sau pilonii (secțiuni de perete) sunt principalele segmente portante. Catedralele din Franța și Italia prezintă influențe mici în planurile lor structurale sau stilurile de decorare.

Domul Stâncii, Ierusalim

Arhitectura islamică din partea de est a Mediteranei are atribute deosebite provenite din stilul bizantin. Domul Stâncii, construit în jurul anului 691 d.Hr. în Ierusalim este un exemplu izbitor. Moscheea Umayyad din Damasc construită la începutul secolului al VIII-lea este similară cu bazilicele creștine, dar cu modificări ulterioare.

Arhitectura neobizantină

Templul Sfântului Sava din Belgrad este o minune din secolul al XII-lea și cea mai mare încercare structurală neobizantină. Un design planificat cu cruce grecească planificat central, are o cupolă mare sprijinită pe patru pandantive și semi-cupole construite peste abside.

Catedrala Westminster din Londra

Catedrala Westminster din Londra este un exemplu al culturii bizantine care este revăzută prin clădiri. În anii 1800, clădirile industriale au prezentat stilul bizantin bristol din Bristol, care era o combinație de arhitectură bizantină și maură. A fost dezvoltat într-o mai mare măsură de arhitecții ruși.

Catedrala Alexandru Nevski din Sofia, Bulgaria

Proiectele Catedralei Alexander Nevsky din Sofia, Catedrala Sf. Volodymyr și # 8217 din Kiev, Biserica Sf. Mark și # 8217 din Belgrad, Catedrala Navală Sf. Nicolae din Kronstadt și Mănăstirea Noul Athos din Noul Athos lângă Sukhumi sunt toate influențate de bizantini artă.


Domul Stâncii, Interior

Planul interiorului este deosebit și, din câte știu, unic. Există două inele concentrice de coloane și piloni care susțin acoperișul, lăsând coridoare sau culoare, între lățimea exterioară de treisprezece metri, cea interioară treizeci. Coloanele sunt de marmură, dar nu de dimensiuni uniforme, și au fost evident aruncate din alte clădiri, așa cum se întâmplă aproape invariabil în vechile moschei din Siria. Este luminat de cincizeci și șase de ferestre ascuțite, umplute cu vitralii de o strălucire și frumusețe extraordinare. Chiar sub cupolă se află altarul moscheii și al întregului Haram. Este o stâncă goală, coroana naturală a lui Moriah, de vreo șaizeci de metri lățime și care se ridică la vreo șase picioare deasupra podelei. Își dă numele clădirii-Kubbet es-Sukhrah, „Domul stâncii.”. . . Stânca sacră în sine merită în mod special sesizată. Pe latura sa de sud-est, un șir de trepte duce în jos la o cameră excavată, sau peșteră, de aproximativ 6 metri înălțime. Aici tutorele m-a dus la câteva altare și nișe mici, care, a spus el, au fost dedicate respectiv lui Avraam, David, Solomon, Elias și Gabriel. (Sursă: Ierusalimul, Betania și Betleemul, pp. 47-48.)

Interiorul Domului Stâncii

Intern are un diametru de o sută cincizeci și două de picioare. Marea stâncă, „Sakhra”, care se află în centru, este înconjurată de patru piloni masivi și doisprezece coloane, trei coloane fiind plasate între fiecare pereche de piloni. Acestea sunt unite prin arcuri și susțin cupola frumos proporționată, care are un diametru de șaizeci și șase de picioare la baza sa. Un ecran octogonal, compus din opt piloni și șaisprezece coloane, împarte spațiul rămas în două culoare înconjurătoare, culoarul exterior fiind de treisprezece și cel interior de treizeci de metri lățime. . . . Ecranul de culoar este probabil cea mai interesantă parte a clădirii. . . . Bazele coloanelor sunt învelite cu plăci de marmură. . . . Arborii coloanelor nu se sprijină imediat pe bazele lor, ci pe foi de plumb de la trei sferturi de inch până la grosimea de un centimetru și jumătate. Capitelele sunt de ordinul corintic. . . . Bazele și coloanele cercului interior sunt similare cu cele ale ecranului octogonal. . . . Coloanele și pilierele sunt conectate printr-un paravan fin din fier forjat, despre care se spune că este de mână franceză din ultima parte a secolului al XII-lea și se crede că este o relicvă a cruciaților. . . . Cupola clădirii este din lemn, acoperită la exterior cu plumb și la interior cu stuc, bogat aurit și vopsit înălțimea sa este de aproximativ nouăzeci și șase de picioare. (Sursă: Palestina pitorească, vol. 1, pp. 54, 55, 58, 60.)

Prezentăm cititorilor noștri o vedere rară oferită și de consulul nostru american la Ierusalim. Vedem o fotografie cât se poate de perfectă de stânca pe care se ridică cupola lui Omar. Interiorul moscheii este atât de întunecat încât necesită lumină mult timp pentru a plasa imaginea obiectului înaintea camerei pe placă. Impresia din care este tipărită această imagine a necesitat trei sau patru ore. O astfel de imagine nu am fi putut să o asigurăm, pentru că atunci când eram în orașul sfânt, moscheea Omar era plină de vizitatori aproape tot timpul. . . . Unii cercetători cred că pasajele subterane care se ramificau din peștera de sub stâncă erau orificiile pentru sângele sacrificiilor oferite aici. Nu există nicio dovadă că aceasta a fost peștera care ducea la canalul care lega Fântâna Fecioarei de sub stânca Ophel cu Bazinul Siloamului. Peștera în care poate intra vizitatorul este una naturală și, evident, nu a fost extinsă. În centrul acesteia se află o placă de marmură care acoperă gura puțului. (Sursă: Pașii pământești ai Omului Galileii, p. 234.)

Peștera de sub Marea Stâncă de pe Muntele Moriah

Stânca „Sakhra”, care ocupă centrul clădirii, este acoperită de un baldachin și înconjurată de o balustradă grosolană din lemn. Se ridică patru picioare nouă centimetri și jumătate deasupra pavajului de marmură al moscheii în punctul său cel mai înalt, iar un picior la cel mai de jos de la nord la sud măsoară cincizeci și șase de picioare și de la est la vest patruzeci și două de picioare. Sub stâncă se află o mică peșteră. . . intrarea în care se află la colțul de sud-est al stâncii, o scară trece sub o arcadă și duce în jos la cameră. Înălțimea medie a peșterii este de șase picioare. În acoperiș este o deschidere circulară care străpunge stânca, podeaua este pavată cu marmură, iar laturile sunt acoperite cu tencuială și var. Podeaua, atunci când este ștampilată, dă un sunet gol, indicând prezența unei camere inferioare, posibil o fântână, „Putul Spiritelor”. Și părțile laterale, atunci când sunt bătute, dau un sunet gol, pe care gardianul musulman îl prezintă ca o dovadă că Sakhra este, în conformitate cu legenda, suspendată în aer. (Sursă: Palestina pitorească, vol. 1, pp. 61-62.)


Muzeul Preistoric Thera

Muzeul Preistoric din Thera găzduiește o mare colecție de artefacte de la Akrotiri.

Punctele de atracție ale muzeului includ câteva fresce mari de perete, cum ar fi "Picturile de perete ale maimuțelor" și "Picturile de perete ale casei doamnelor" (cca. 17 sec. Î.e.n.), multe statuete cicladice, o mulțime de ceramică și în fiecare zi artefacte care erau îngropate. în Akrotiri prin erupția vulcanului Thera.


Piscinele

Neptun Pool

Construcție pentru prima dintre cele două bazine ale castelului Hearst, Bazinul Neptun, cuprinsă între 1924-1936. Pe acest site au fost construite trei piscine, fiecare mai mare succesiv. Planurile inițiale ale sitului prevedeau o „Grădină a Templului” cu o piscină ornamentală și o structură a templului. La 31 martie 1924, W.R. Hearst i-a scris într-o scrisoare către Julia Morgan: „Trimit înapoi planul grădinii templului cu sugestia ca să facem piscina mai lungă decât este, atâta timp cât o piscină. Doamna Hearst și copiii sunt extrem de nerăbdători să aibă o piscină! ” La 17 iunie 1924, Morgan a scris că prima piscină se apropia de finalizare: „Dl. Neptun și cele două doamne pot fi așezate, dar bazinele terminate vor dura încă ceva timp. ”

A doua versiune a bazinului, o extindere substanțială, a fost creată în 1926-1927. Această versiune avea o serie de trepte de beton în partea de sud numită Cascadă, pe care curgea apa. Sculpturile lui Neptun și ale celor două nereide, acum instalate în frontonul templului, au stat apoi în vârful Cascadei. Vestiarele au fost începute în 1928 și mobilate conform instrucțiunilor lui Hearst.

Versiunea actuală a bazinului a fost în construcție în perioada 1934-1936. Este puțin probabil ca extinderea să fi fost făcută pentru a o apropia de dimensiunea olimpică, așa cum s-a presupus uneori că bazinele olimpice au lungimea de 165 de metri. Este mai probabil ca colonadele și statuile Cassou, care au fost planificate de la sfârșitul anilor 1920, să necesite un tratament extins. Morgan a anticipat modificări suplimentare ale bazinului pentru ca grupul statuar Neptun al lui Cassou să fie plasat în micul bazin superior. La 27 iulie 1936, Morgan a scris într-o scrisoare către Charles Cassou, „este anexat un plan și câteva fotografii ale„ Neptun Pool ”în starea actuală (neîmplinită). Golful bazinului principal și al bazinului mic de deasupra pentru a primi grupul tău „Neptun” nu l-am atins de la vizita mea cu tine anul trecut - așa că te rog să nu te gândești la ele decât la ceva care încă trebuie făcut pentru a forma un fundal adecvat și pentru „Venus”, precum și pentru statuia „Neptun”. ” Grupul de sculpturi „Neptun” de Cassou destinat micului bazin superior nu a fost niciodată instalat.

Versiunea finală a bazinului, așa cum se află astăzi la Castel, are o lungime de 104 picioare, o lățime de 58 picioare și o lățime de 95 de picioare la alcovă. Are o adâncime de 3,5 picioare la capătul de vest, 10 picioare la canalele de scurgere și conține 345.000 de galoane de apă. Alte aspecte notabile ale bazinului Neptun includ sistemul de încălzire cu combustibil de petrol, marmura din Vermont care acoperă bazinul, jgheaburile și alcova și patru sculpturi în relief italiene de pe laturile colonadelor.

Bazinul Roman

Piscina Romană de la Castelul Hearst este o piscină interioară cu gresie, decorată cu opt statui ale zeilor, zeițelor și eroilor romani. Piscina pare a fi decorată după o baie romană antică, cum ar fi Băile Caracalla din Roma c. 211-17 CE. Modelele de mozaic au fost inspirate din mozaicurile găsite în mausoleul din secolul al V-lea din Galla Placidia din Ravenna, Italia. Ele sunt, de asemenea, reprezentative pentru temele tradiționale ale monstrilor marini care pot fi găsite în băile romane antice. Statuile sunt copii grosiere ale statuilor antice grecești și romane. Un astfel de exemplar reprezintă „Apoxyomenos”. Statuia a fost folosită la o scară considerabilă în băile din Caracalla.

Piscina și camera din jur, care au fost construite în perioada 1927-1934, pot fi comparate cu o baie romană antică. Piscina, ca și băile, este situată în interior. Apa sa era încălzită ca într-un tepidarium. Cu toate acestea, în complexul lui Hearst nu existau băi calde sau reci, ca în complexul antic. Complexul Roman Pool a fost conceput pentru a conține o sală de exerciții, băi de transpirație, un teren de handbal și dressinguri.

Piscina Romană este decorată de la tavan până la podea cu mozaic pătrat de 1 ″. Aceste plăci de sticlă, numite smalti, sunt fie colorate (în principal albastre sau portocalii), fie sunt limpezi cu aur topit în interior. Culorile intense și aurul strălucitor al plăcilor se combină pentru a crea un efect uluitor. Desenele create de plăci au fost dezvoltate de muralistul Camille Solon. Inspirația pentru unele dintre aceste modele a venit din Mausoleul secolului al V-lea din Galla Placidia.

Hearst a fost afectat de frumusețea mozaicurilor din mausoleu și a încorporat stiluri similare în bazinul său roman. Pereții mausoleului sunt din marmură, dar arcurile boltite sunt compuse din smălți albastru și auriu. Acoperișurile și cupola sunt acoperite cu mozaicuri de albastru de noapte, pudrate cu stele. Bazinul Roman este similar cu mausoleul cu schema sa de culori albastru și auriu și modelele stelelor stilizate. Diferă deoarece marmura era folosită doar în statui, nu pe pereți și nu există picturi murale religioase.

Decorarea bazinului roman sunt opt ​​statui de marmură. Aceste statui au fost sculptate începând din 1930 de către Carlo Freter care lucra la Pietrasanta, Italia. Sunt copii grosiere ale statuilor antice grecești și romane. Statuia „Apoxyomenos” se găsește în partea de est a clădirii. „Apoxyomenos”, cunoscut și sub denumirea de „Răzuitorul”, este o statuie a unui atlet care-și răpune murdăria și umezeala de pe partea inferioară a brațului său drept. Statuia originală din bronz a fost creată de sculptorul grec Lysippos c. 320 î.e.n. Deoarece opera lui Lysippos nu supraviețuiește, Freter a lucrat dintr-o copie romană antică a „Răzuitorului” găsită în muzeul Vaticanului din Roma. Freter a copiat fidel copia romană, dar completează și statuia cu adăugarea strigilului (răzuitorului) lipsă și a degetelor lipsă ale mâinii întinse.

& # 8220Hearst Castle & # 8221, & # 8220Hearst San Simeon State Historical Monument & # 8221, & # 8220 La Cuesta Encantada & # 8221 și & # 8220 Dealul fermecat & # 8221
sunt mărci comerciale înregistrate ale Hearst Castle® / California State Parks.


Surse

Scara imobiliară - o scară simplă din lemn care se sprijină de un pervaz al ferestrei din fațada superioară a bisericii - a fost lăsată acolo în secolul al XVIII-lea, când s-a convenit între acționari că nimeni nu poate muta, rearanja sau altfel modifica nici o proprietate fără consimțământul tuturor celor șase.

Surse și lecturi suplimentare

Galor, Katharina. „Biserica Sfântului Mormânt”. Ed. Galor, Katharina. Finding Jerusalem: Archaeology between Science and Ideology. Berkeley: University of California Press, 2017. 132–45. Imprimare.

McQueen, Alison. „Împărăteasa Eugénie și Biserica Sfântului Mormânt”. Sursa: Note în istoria artei 21.1 (2001): 33-37. Imprimare.

Ousterhout, Robert. „Reconstruirea Templului: Constantin Monomachus și Sfântul Mormânt”. Journal of the Society of Architectural Historians 48.1 (1989): 66-78. Imprimare.

Seligman, Jon și Gideon Avni. „Ierusalim, Biserica Sfântului Mormânt”. Hadashot Arkheologiyot: Săpături și sondaje în Israel 111 (2000): 69-70. Imprimare.


Priveste filmarea: Începe zidirea Templului din Ierusalim? Pastor Vasile Filat