Al 11-lea grup fotografic

Al 11-lea grup fotografic


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Al 11-lea grup fotografic

Istorie - Cărți - Avioane - Linie de timp - Comandanți - Baze principale - Unități componente - Alocate

Istorie

Al 11-lea grup fotografic a fost o unitate de cartografiere care a produs hărți fotografice ale SUA și ale multora dintre teatrele operaționale ale celui de-al doilea război mondial.

Principala parte a grupului a funcționat în SUA, dar grupul a trimis și detașamente în Africa, la teatrul CBI (China, Birmania, India), Orientul Apropiat și Milddle și mai aproape de Mexic, Canada și Caraibe.

Prima escadrilă a funcționat în Africa, Orientul Mijlociu, India și China în timp ce făcea parte din grup.

A 3-a Escadronă a funcționat în India, Birmania și China în perioada decembrie 1943-martie 1944.

A 19-a Escadronă a funcționat în America de Nord, Orientul Mijlociu și Africa în timp ce era în grup.

Cărți

In asteptarea

Avioane

Boeing B-17 Flying Fortress, Consolidated B-24 Liberator, North American B-25 Mitchell, Boeing B-29 Superfortress, Beechcraft F-2 Expeditor, Boeing F-9 (B-17), North American F-10 Mitchell, Douglas A-20 Boston / Havoc

Cronologie

19 noiembrie 1943Constituit ca al 11-lea grup fotografic (cartografiere)
1 decembrie 1943Activat
5 octombrie 1944Desființat

Comandanți (cu data numirii)

Lt Col Thomas DB Brown: 8 ianuarie-5 octombrie 1944

Bazele principale

Citirea AAFld, Pa: 1 decembrie 1943
MacDill Field, Florida: 5 ianuarie-5 octombrie 1944

Unități componente

1: 1943-44
3: 1943-45
19: 1943-44

Atribuit

-


Cum un fotograf a surprins pictura iconică din 11 septembrie a unui camion de pompieri condamnat, care se îndrepta spre turnurile în flăcări

Aaron McClamb făcea lucrarea lui Dumnezeu când iadul a vizitat partea de jos a Manhattanului.

În timp ce primul avion s-a izbit de World Trade Center, nativul din Carolina de Nord, în vârstă de 20 de ani, tipărească Biblii într-o unitate a Martorilor lui Iehova de pe partea opusă a podului Brooklyn.

McLamb privi pe o fereastră și văzu flăcări trăgând din turnul de nord. Un fotograf amator care a crescut dorind să fie pompier, și-a luat camera dintr-o încăpere de depozitare și și-a luat poziția în fața unei ferestre din etajul 10.

„Când am văzut camioanele de pompieri trecând peste pod, a trebuit doar să încep să le fac poze, fără să înțeleg că acei tipi nu se vor întoarce”, a declarat McLamb, în ​​vârstă de 35 de ani, pentru Daily News.

Una dintre imaginile lui McLamb - o împușcare a unui camion scară care traversa podul, fum gros negru care ieșea din turnuri în fundal - a devenit una dintre cele mai faimoase fotografii ale atacurilor din 11 septembrie.

Amintindu-ne de primii respondenți căzuți din 11 septembrie

Cei șase pompieri de la bordul platformei Ladder 118 s-au pierdut cu toții. Imaginea lui McLamb a surprins ultima cursă a companiei Brooklyn Heights, un echipaj de bărbați care se îndreptau spre un dezastru de neînțeles.

"Se spune că o imagine valorează o mie de cuvinte. Nu cred că există niciun cuvânt care să descrie acea imagine", a declarat pompierul pensionar John Sorrentino, în vârstă de 51 de ani, care a lucrat în aceeași casă de pompieri ca membru al Engine Co. 205.

„Pentru mine reprezintă curajul și sacrificiul tuturor celor care au răspuns primii care și-au pierdut viața în acea zi”.

Pompierii de la bordul platformei condamnate, care a fost clar marți, au fost: Vernon Cherry, 49 Leon Smith, 48 Robert Regan, 45 Pete Vega, 36 Joey Agnello, 35 și Scott Davidson, 33.

McLamb nu i-a întâlnit niciodată, dar a făcut un punct să meargă aproape în fiecare zi de focul lor din Middagh St., în drum spre serviciu.

„Doar aș putea să trec pe lângă camioane”, a spus McLamb. "Întotdeauna am vrut să fac acea muncă. Am un profund respect pentru băieții care intră într-o clădire în flăcări doar pentru a salva viețile oamenilor care nu puteau ieși".

McLamb a lucrat ca voluntar la fabrica de carte a Martorilor lui Iehova de pe Prospect St. Așa cum a făcut în fiecare zi, și-a adus Canonul Rebel 2000 să lucreze cu el pe 11 septembrie.

Atacul s-a produs la câteva minute după ce McLamb a ajuns la instalație.

Când s-a uitat pe fereastră, habar n-avea că asistă la un atac terorist.

Dar apoi a văzut o vedere clară a celui de-al doilea avion care se spărgea în turnul de sud.

„În acel moment, am înțeles că a fost un fel de act intenționat”, și-a amintit McLamb. „Marele cuvânt„ t ”(terorism) nu era pe buzele tuturor atunci, dar s-a înțeles că s-a întâmplat ceva deliberat”.

Bibanul lui McLamb oferea o vedere clară asupra turnurilor arzătoare.

„Era aproape suprarealist, fiind atât de sus, uitându-ne la tot ce se întâmpla jos”, și-a amintit el. "Nu se auzea scârțâitul focului sau scârțâitul clădirilor. Singurul lucru pe care l-am putut auzi au fost sirenele de la camioanele de pompieri care treceau peste pod."

Înainte de a-și face faimoasa lovitură, McLamb a urmărit camionul Ladder 118 zburând din gară și învârtindu-se la intrarea podului.

„Îmi amintesc că i-am spus unuia dintre colegii mei:„ Iată ce vine 118 ”, a spus McLamb.


O scurtă, dar uimitoare istorie vizuală a burlescului în anii 1950

Astăzi, burlescul nu este altceva decât o formă de artă. Interpreții, atât bărbați, cât și femei, combină cele mai explozive aspecte ale costumelor, dansului, comediei și teatrului într-un tip de divertisment live care, desigur, plasează nuditatea pe un piedestal. Dita Von Tesse și World Famous BOB au transformat genul performanței prietenoase cu ciucuri într-o practică în evoluție care provoacă tot ceea ce este convențional - de la politica de gen la sexualitate și percepția publicului despre corpul gol.

Burlescul are rădăcini istorice în cultura menestrelului american, datând încă din anii 1840. Cu toate acestea, versiunea pe care o cunoaștem astăzi - o căsătorie de umor vaudevilian și striptease - a devenit populară la începutul anilor 1900, când (mai ales femei) artiștii interpretați în cluburi și în locurile din Broadway cu propria lor marcă de muzică, dans și nuditate provocatoare. Era interzicerii a afectat industria burlescului, întrucât politicienii și personalitățile de autoritate s-au contrazis atât cu interpreții, cât și cu proprietarii de cluburi, care au făcut posibil burlescul. Din fericire, genul a picat înapoi în anii 1950, deoarece femei precum Sally Rand, Gypsy Rose Lee, Tempest Storm, Lili St. Cyr și Blaze Starr au apărut ca icoane care împing limitele.

Am pătruns în arhivele fotografice pentru a prezenta un gust vizual al burlescului în anii 1950. Mai jos este o privire scurtă, dar uimitoare, fără efort, într-un deceniu de iubire corporală pe scenă. Iată:


Brenda Conde, dansatoare burlescă îmbrăcată în bikini, arată câteva mutări în culise la Teatrul Tivoli, Mexico City, în jurul anului 1950. (Foto de Three Lions / Getty Images)


Dansatoare burlescă Gloria Knight într-o ținută de scenă din două piese, circa 1950. (Foto de Diaz & amp Rogers / Hulton Archive / Getty Images)


Dansatoare burlescă Lonnie Young într-un bikini decorat cu flori, circa 1950. (Foto de Hulton Archive / Getty Images)


Dansatoare burlescă Mary Mack așezată pe un șezlong, circa 1950. (Fotografie de Bruno / Hulton Archive / Getty Images)


Actriță americană și animatoare burlescă Gypsy Rose Lee (1914-1970), circa 1950. (Fotografie de Pictorial Parade / Archive Photos / Getty Images)


Artista de striptease Lili St. Cyr este văzută în timpul clubului de noapte la Club Samoa din New York pe 10 august 1952. (Foto AP / Ed Ford)


Fete de cor îmbrăcate în bikini în jurul anului 1952 într-un spectacol burlesc relaxant în culise la Teatrul Tivoli din Mexico City. (Fotografie de Three Lions / Getty Images)


Artista burlescă Lili St. Cyr trage ciorapi în timpul unei repetiții a dansului ei interpretativ pentru scurtmetrajul tridimensional „Carmenesque” din 23 ianuarie 1953 în Los Angeles. (Foto AP / Ellis R. Bosworth)


Membrii unui grup civic care s-au opus spectacolelor burlesc pichetează Teatrul Reade Paramount pe 28 iunie 1953 în Long Branch, N.J., pentru a protesta împotriva deschiderii teatrului pentru divertisment burlesc. Spectacolul de deschidere a continuat conform programării. (Foto AP)


De la stânga la dreapta în această fotografie divizată, actrițele și animatoarele burlesc Margie Hart, Lili St. Cyr și Gypsy Rose Lee au fost expuse la Old Howard Theatre din Boston pe 25 noiembrie 1953. (Foto AP)


Decapantul burlesc american Tempest Storm își scoate sutienul în timp ce cânta pe scenă în 1954. (Foto de Grahic House / Getty Images)


Stripperul burlesc american Tempest Storm poartă un sutien pur cu paiete plasate strategic în timp ce cânta pe scenă în 1954. (Foto de Grahic House / Getty Images)


Portret al interpretului american de burlesc Blaze Starr circa 1955, purtând un bikini și tocuri înalte, așezat pe un patio și ținând o minge de plajă pe buze. (Fotografie de Hulton Archive / Getty Images)


Dansatoarea burlescă, Lilly Christine, se menține răcoroasă cu un ventilator în timp ce așteaptă indicii să continue și să interpreteze celebrul ei "Dans de pisici" inspirat de voodoo în jurul anului 1955. (Foto de Three Lions / Getty Images)


Un dansator burlesc într-o coafură și un bikini cu coarne exotice, circa 1955. (Foto de Hulton Archive / Getty Images)


Artistul de striptease Lili St. Cyr apare într-o scenă din „Fiul lui Sinbad” al lui Howard Hughes în iunie 1955. (Foto AP)


Vedere generală a Stage Show la Columbia Burlesque Theatre din New York City pe 26 decembrie 1956. (Foto AP / Marty Lederhandler)


Vedere din aripi în timp ce fetele trec prin numărul lor de dans la Teatrul Columbia Burlesque, New York, pe 26 decembrie 1956. (Foto AP / Marty Lederhandler)


Interpretul și autorul american burlesc Gypsy Rose Lee (născută Rose Louise Hovick) (1911-1970) râde în timpul unei apariții la emisiunea TV „Person to Person”, pe 6 februarie 1957. (Foto de CBS Photo Archive / Getty Images)


Molly Dexter pe scena Lido din Paris cu Bluebell Girls în 1957. (Fotografie de Express / Archive Photos / Getty Images)


Linie de cor la Columbia Burlesque Theatre în 1957. (Foto Ed Clarity / NY Daily News Archive via Getty Images)


Fetele Strip tease iau un aer și o ceașcă de ceai între apariții la Nell Gwynn Club, Dean Street, SOHO pe 13 august 1959. (Foto AP)


Actrița britanică Joan Collins, dreaptă, repetă un dans provocator pentru rolul său din film, „Șapte hoți”, alături de consilierul tehnic și regina burlescă Candy Barr din viața reală la Hollywood, California, la 20 august 1959. (Foto AP)


Portret în aer liber al stripperului, dansatorului și interpretului burlesc american Blaze Starr în timp ce dansează la umbra unui copac în 1959. (Foto de Pictoral Parade / Getty Images)


Dansatori burleschi pe 15 decembrie 1959. (Foto de Afro American Newspapers / Gado / Getty Images)


Al Doilea Război Mondial [editați | editează sursa]

Activat la începutul anului 1942, a funcționat inițial în sud-estul Statelor Unite sub a treia Forță Aeriană care zboară patrule antisubmarine de-a lungul coastei Golfului după ce japonezii au atacat Pearl Harbor.

Reatribuit la Forța Aeriană a Patra din California de Sud la începutul anului 1942, zbor de recunoaștere, cartografiere, reglare a artileriei, bombardare, scufundări și misiuni de armare pentru a sprijini unitățile terestre ale armatei în formarea la Desert Training Center sau în manevre personal instruit în recunoaștere aeriană, bombardament mediu și tehnici de luptă.

Odată cu închiderea DTC la sfârșitul anului 1943, s-a întors în a treia forță aeriană, devenind o unitate de instruire a recunoașterii forțelor armate la Fort Campbell, Kentucky, Fort Polk, Louisiana, Fort Hood, Texas și Fort Bragg, Carolina de Nord. După războiul atribuit Shaw Field, Carolina de Sud, dar nu a fost echipat sau echipat - unitate inactivată în martie 1946.

Războiul Rece [editați | editează sursa]

Reactivat la Langley Field, Virginia în 1947 și echipat cu RB-26 și RF-80 ca escadrilă de recunoaștere foto. Reatribuit la Forțele 12 aeriene și mutat în martie AFB, California. Totuși, constrângerile bugetare au dus la inactivarea unității în martie 1949.

Operat ca parte a Forțelor Aeriene din Extremul Orient după războiul coreean, angajându-se în misiuni de recunoaștere fotografică și meteo peste Coreea de Sud, precum și Insulele Japoneze de origine și apele adiacente de-a lungul peninsulei coreene și pe coastele Pacificului chinez / sovietic, 1953-1960.

Războiul din Vietnam [editați | editează sursa]

Activat ca escadron de recunoaștere RF-4C Phantom II în 1966 sub Comanda Aeriană Tactică. Distribuit în Thailanda la scurt timp după formare, a zburat misiuni de recunoaștere tactică în principal peste Vietnamul de Nord și anumite locații din Laos și Cambodgia. Escadra a furnizat o mare parte din inteligența fotografică aeriană obținută în timpul războiului din Vietnam, în special cea din Vietnamul de Nord. În toamna anului 1970, aripa a fost retrasă ca parte a retragerii americane din războiul din Vietnam, revenită la Shaw AFB, SC, unde unitatea a fost inactivată la începutul anului 1971.

Reactivat la Davis-Monthan AFB mai târziu în 1971 ca un escadron de drone de recunoaștere tactică fără pilot AQM-34 Firebee. Recunoaștere fotografică efectuată pentru a susține forțele tactice ale aerului și ale suprafeței cu drone tactice fabricate de Ryan Aeronautical. Drone AQM-34L / M / V folosite, vehicule de lansare DC-130 și elicoptere de recuperare CH-3. Grupul a efectuat teste și evaluări de continuare a modelului de dronă AQM-34V și testarea operațională inițială și evaluarea și testarea dezvoltării și evaluarea „navei-mamă” DC-130H. Inactivat în 1979 din cauza restricțiilor bugetare, operațiunile cu drone s-au mutat în Eglin AFB, Florida.

Era modernă [editați | editează sursa]

A oferit suport de informații în timp real pentru 11 Support Wing, 1992-1994. În 1996, a devenit prima escadrilă de vehicule aeriene fără pilot (UAV) din SUA. Furnizarea de recunoaștere și supraveghere aeriană de lungă durată, de rezistență îndelungată în timpul zborului cu Predator UAV, 1996-2002. Instruire de zbor efectuată, 2003-.

Reactivat la 29 iulie 1995, la baza forțelor aeriene Nellis aflate sub comanda celui de-al 57-lea grup de operațiuni, a 57-a aripă.


#SouthofUnionSquare: Mai multă istorie fotografică în mijlocul nostru - 60-62 East 11th Street

În mod constant facem noi descoperiri despre zona bogată din punct de vedere arhitectural și cultural la sud de Union Square, unde Greenwich Village întâlnește East Village. În timp ce cercetam în continuare o clădire din zonă, 60-62 East 11th Street (identificată deja pe harta noastră South of Union Square pentru arhitectura sa incredibilă și o parte a turului arhitectural), am constatat că găzduia și Scovill & amp Adams Company și publicarea acestuia, The Photographic Times. Scovill și The Photographic Times sunt creditați că sunt „în mare parte responsabili de nașterea și progresul comerțului fotografic în America secolului al XIX-lea”, cu The Photographic Times numit, de asemenea, „una dintre cele mai vechi și mai importante reviste fotografice din America”. Până în 1880, editorul său a susținut The Photographic Times a fost cea mai circulantă revistă fotografică din Statele Unite.

60-62 East 11th Street

Această clădire loft în stil renascentist, cu șapte etaje uimitoare și intactă, a fost construită în 1895 și proiectată de Louis Korn. Korn a fost responsabil pentru alte clădiri în mod similar în zona de sud a Union Square, inclusiv 84 University Place (1894), 29 East 10th Street (1899) și 64-66 East 11th Street (1896) situate lângă ușa nr. 62.

Clădiri proiectate de Louis Korn în #southofunionsquare. (de la L la R, 84 University Pl., 29 E. 10th St., 64-66 E. 11th St.

La sfârșitul anilor 1830, au fost dezvoltate mai întâi metode de captare a luminii și a umbrelor pe film - cea mai veche versiune a fotografiei. În septembrie 1839, relatările scrise ale noului proces fotografic al Franței și ale lui Louis-Jacques-Mandé Daguerre au sosit la New York la bordul pachetului cu abur Regina britanică. Procesul de daguerreotipie a necesitat o foaie lustruită de cupru placat cu argint care să fie sensibilizată la lumină peste iod și brom într-o cutie rezistentă la lumină. Placa ar fi apoi transferată într-o cameră, unde ar fi expusă la lumină. Apoi ar fi dezvoltat peste mercur fierbinte până când va apărea imaginea.

Experimentele timpurii cu noul proces au fost efectuate aproape de zona de la sud de Union Square la NYU de către profesorii William W. Draper și Samuel F.B. Morse încă din 1839-40. Poate tocmai din acest motiv afacerile asociate noii tehnologii și-au făcut casele în zona de la sud de Union Square. Unele dintre aceste site-uri care sunt documentate pe harta noastră a satului virtual în cadrul turului de fotografie includ 8 East 12th Street, studio al fotografului notat, Charles Gatewood 10 East 14th Street, studio al Cranmer C. Langill 24-26 East 13th Street, acasă la Gennert Brothers Photo Supply 30 East 13th Street, acasă la G. Gennert Photography Suppliers 4 East 12th Street, casa producătorilor și regizorilor de film David Berger și Holly Maxson 80 University Place, acasă Vocea Satului, care a angajat renumitul fotograf Fred W. McDarrah la Hotel Albert, acasă la fotograful Keith Carter și loc de întâlnire pentru Photo League și 60-62 East 11th Street, acasă la Scovill & amp Adams Company și publicația sa, The Photographic Times din 1896 până în 1900.

Compania de fabricație Scovill a fost fondată inițial în 1802 în Waterbury, Connecticut (cunoscută astăzi sub numele de MoritoScovill) ca fabrică de butoane și articole de cusut, furnizând butoane uniforme la începutul secolului al XIX-lea Armatei și Marinei Statelor Unite. În 1850, a încorporat-o ca Scovill Manufacturing Company, reflectând expansiunea sa în fabricarea altor produse, inclusiv unele dintre cele mai vechi camere și plăci. În 1842, Scovill a fost prima companie din Statele Unite care a realizat foi de cupru placate cu argint utilizate pentru daguerreotipuri, iar în 1846 și-a deschis prima filială din New York la 57 Maiden Lane. În 1889, compania era cunoscută sub numele de Scovill and Adams Company.

Fotograful din Philadelphia, 1871

În ianuarie 1871, Compania Scovill și Adams a emis ceea ce va deveni The Photographic Times ca supliment gratuit la The Fotograf Philadelphia, un jurnal independent lunar a început în 1864, care stabilea standardul pentru jurnalele fotografice de la acea vreme. Mai târziu în acel an, The Photographic Times a intrat sub propria sa amprentă.

Începând din 1883, cu plăci fotografice moderne din gelatină uscată care înlocuiesc procesul greoi al plăcilor umede din jurul anului 1881, compania Scovill prin publicațiile lor precum The Timpuri fotografice a început să comercializeze ținute de amatori complete și accesibile pentru masă. Așa cum se vede în cataloagele Scovill & # 8217s, pentru 10,00 USD, un fotograf ar putea obține & # 8220 Ținuta preferată A & # 8221: o cameră cu placă reglabilă 4 x 5 Scovill, & # 8220 Waterbury & # 8221 lentilă acromatică nichelată, un trepied pliabil Taylor, un dublu uscat suport pentru placă pentru cameră și husă de transport. Compania ar continua să dezvolte alte camere populare de pe piața de masă, inclusiv modelele Henry Clay și Solograph, printre multe altele.

Gravura din 1889 din catalogul Scovill, datorită lui Larry Pierce. Redarea 60-62 East 11th Street publicată în Timpuri fotografice, Numărul din ianuarie 1896

După cum sa raportat în numărul său din ianuarie 1896: „Aproximativ la 1 ianuarie viitoare, Compania Scovill & amp Adams din New York își va muta noua casă la 60 și 62 East 11th Street, o clădire magnifică cu șapte etaje și subsol, câteva de la Broadway. ” La sfârșitul secolului al XIX-lea, zona de la sud de Union Square, în special de-a lungul Broadway-ului, devenise un centru al industriei fotomaculare din New York și din lume. Articolul a explicat în continuare că camerele editoriale ale Scovill (completate cu o bibliotecă fotografică și de referință) și birourile ar fi la etajul principal al străzii 60-62 East 11th Street și că în mansardele ar fi adăpostite dulapuri și bunuri. În plus, ar exista o cameră întunecată special construită pentru patroni și prieteni și un luminator pe acoperiș orientat spre nord, în scopuri experimentale și de testare. Seiful ignifug de sub trotuar ar adăposti toate substanțele chimice „de natură explozivă”.

Walter Woodbury

În anii în care revista a fost în această locație, editorul său a fost Walter E. Woodbury. Sub conducerea lui Woodbury, revista s-ar promova ca o „revistă de artă de înaltă clasă” și s-ar transforma dintr-o săptămână de 16 pagini într-o lunară de 64 de pagini, cu un număr de patru ori mai mare. Coperta Veritas, prezentată mai jos, a fost utilizată de publicație între 1895 și 1901 și a prezentat abordarea revistei.

Imprimate cu roșu îndrăzneț, medalioanele din partea de jos arată Știința sub forma unui bărbos și Arta sub forma unei femei frumoase care poartă o coroană de lauri. Woodbury a făcut, de asemenea, un impuls semnificativ pentru ca revista să prezinte o fotografie artistică de ultimă oră, citată ca fiind probabil cea mai importantă moștenire a revistei. Conducerea revistei s-a angajat să prezinte ca piesă frontală a fiecărui număr reproduceri de fotogravuri trase manual, a căror calitate s-a îmbunătățit sub Woodbury. De asemenea, au fost incluse în revistă plăci de fotografii tipărite cu gravură în stil pictural, o mișcare de la începutul secolului trecut care a accentuat estetica în locul documentării realității. Printre acești fotografi se numărau Alfred Stieglitz, Rudolf Eickemeyer, Jr., Frances Benjamin Johnston, Charles Berg, Alfred Clements, William Fraser, John Dumont, Robert Demachy, James Breese, Joseph Keiley și Zaida Ben-Yusuf.

Woodbury a părăsit revista în 1899, deși se va întoarce în 1901. Până atunci, atât Scovill, cât și The Photographic Times s-au mutat la noua lor casă la 142 Fifth Avenue / 3-5 West 19 th Street.

#SouthOfUnionSquare este o piesă de neînlocuit din istoria New York, americană și mondială și o felie neprotejată, dar esențială, de Greenwich Village și East Village. Pentru a explora mai multe din acest domeniu și istoricul # 8217, faceți clic pe linkul de mai jos și pentru a sprijini efortul nostru de a pleda pentru acest domeniu, faceți clic pe linkul de mai jos.


9 septembrie - 14 noiembrie 2021

LOUISVILLE, KY

DESPRE

Bienala foto Louisville

Bienala foto Louisville se desfășoară în acest an de la 9 septembrie 2021 până la 14 noiembrie 2021 în toată metrou Louisville, sudul Indiana și centrul Kentucky. Expozițiile noastre de fotografie - de la tradițional la contemporan, local la global - sunt montate la muzee, galerii universități și instituții culturale. Bienala prezintă, de asemenea, ateliere de însoțire, prelegeri publice și discuții pentru a stimula învățarea și a extinde alfabetizarea vizuală. Întrucât fotografia este cea mai răspândită formă de artă, obiectivul nostru este să educăm printr-un dialog semnificativ și să ajutăm la înțelegerea în lumea noastră diversă prin acest mediu dinamic.

Anul acesta, toți am fost afectați de circumstanțele extraordinare ale pandemiei. Drept urmare, vom face exponatele, prezentările și activitățile Bienalei foto Louisville disponibile în mod virtual, precum și în persoană, în cea mai mare măsură posibilă.

Un aspect foarte important al Bienalei foto Louisville este că aproape toate exponatele și activitățile pot fi savurate gratuit, atât în ​​persoană, cât și practic. Pentru artiștii și organizațiile noastre participante este foarte important ca bogăția culturală oferită de Bienala Foto Louisville să fie accesibilă tuturor.

ISTORIE

Începută în 1999 de patru galerii East Market Street, Bienala foto Louisville a crescut pentru a cuprinde mai mult de cincizeci de exponate fotografice în locații din Metro Louisville, sudul Indiana și centrul Kentucky. Acest efort uimitor de cooperare între galerii, muzee, colegii, universități și alte instituții culturale sărbătorește fotografia prin intermediul unei bogate varietăți de exponate, inclusiv artă plastică, documentar, design, istoric și chiar fotografii instantanee de zi cu zi. Ne face plăcere să vă prezentăm lucrări de fotografi de renume național și internațional, precum și de fotografii noștri extrem de talentați locali și regionali.

Louisville Photo Biennial Presents

Fotografia mi s-a părut întotdeauna un fel de magie benignă. Ușoare, metale prețioase, chimie misterioasă și # 8230 manevrează camera ca o baghetă magică, murmură câteva cuvinte pline de speranță & # 8230 și într-o zi bună poți evoca dovada unui vis. ”

Suntem încântați să anunțăm că vorbitorul principal pentru Bienala foto Louisville din 2021 este fotograful din Texas Keith Carter. Numit atât un „realist transcendent & # 8221, cât și un poet al obișnuitului, și opera lui Carter a fost prezentată în peste 100 de spectacole în 13 țări și a publicat 14 monografii, inclusiv Keith Carter: 50 de ani (2018).

Pe lângă cărțile sale, fotografiile Carter & # 8217 sunt incluse în multe colecții publice și private, inclusiv Art Institute of Chicago, National Gallery of Art, Smithsonian American Art Museum, San Francisco Museum of Modern Art și colecțiile lui Elton. John și Barack și Michelle Obama.

Carter predă fotografie la Universitatea Lamar din Beaumont, Texas, unde este profesor regent și deține catedra de arte vizuale și performative Endowed Walles. Carter a fost distins cu cele mai înalte distincții de predare ale Universității și cu numărul 8217, cu Premiul pentru profesori distinși și cu premiul pentru profesor universitar. În plus, în anii nepandemici, el organizează ateliere și seminarii în Statele Unite, America Latină și Europa.

Bienala foto Louisville din 2021 va avea loc în perioada 9 septembrie - 14 noiembrie 2021.


UNDE SUNT EI ACUM? Ce s-a întâmplat cu oamenii din fotografia iconică din 1978 a companiei Microsoft & # x27s

Este una dintre cele mai iconice fotografii din afacerile americane.

Un grup de zgârieturi s-a adunat pentru un portret de familie în Albuquerque.

Dacă îl vedeți pe Facebook sau LinkedIn, de obicei, există o întrebare deasupra fotografiei: „Ați fi investit?”

Este o întrebare truc. Ar trebui să răspunzi nu - pentru că, bine, uită-te la acei oameni -, dar vei afla că este un portret al companiei Microsoft din 1978.

Primul angajat Bob Greenberg, ilustrat în mijloc, a câștigat un portret gratuit după ce a sunat la o emisiune radio și a ghicit numele unui președinte asasinat. Gașca s-a adunat fără tragere de inimă în unele dintre cele mai frumoase ținute ale lor și s-a făcut o legendă a afacerilor americane.

Știm cu toții ce s-a întâmplat cu cei doi tipi din colțurile din stânga jos și din dreapta jos - Bill Gates și Paul Allen, care au devenit amândoi filantropi miliardari și magnati. Dar ce-i cu restul, dintre care mulți au devenit milionari în sine?

În urma morții premature a lui Paul Allen la 65 de ani, în octombrie 2018, ne-am gândit că ar fi un moment potrivit să aruncăm o altă privire înapoi.

Aceasta este o actualizare a unei postări scrise inițial de Jay Yarow în 2011.


Considerente Generale

Ca mijloc de comunicare și exprimare vizuală, fotografia are capacități estetice distincte. Pentru a le înțelege, trebuie mai întâi să înțelegem caracteristicile procesului în sine. Una dintre cele mai importante caracteristici este imediatitatea. De obicei, dar nu neapărat, imaginea înregistrată este formată de un obiectiv dintr-o cameră. La expunerea la lumina care formează imaginea, materialul sensibil suferă modificări în structura sa, se formează o imagine latentă (dar inversată) numită de obicei negativă, iar imaginea devine vizibilă prin dezvoltare și permanentă prin fixarea cu tiosulfat de sodiu, numit „hipo . ” Cu materialele moderne, prelucrarea poate avea loc imediat sau poate fi întârziată săptămâni sau luni.

Elementele esențiale ale imaginii sunt stabilite de obicei imediat în momentul expunerii. Această caracteristică este unică fotografiei și o deosebește de alte moduri de a face imagini. Înregistrarea aparent automată a unei imagini prin fotografie a dat procesului un sentiment de autenticitate împărtășit de nicio altă tehnică de realizare a imaginilor. Fotografia posedă, în mintea populară, o acuratețe atât de evidentă încât zicala „camera nu minte” a devenit un clișeu acceptat, dar eronat.

Această înțelegere a presupusei obiectivități a fotografiei a dominat evaluările rolului său în artă. La începutul istoriei sale, fotografia a fost uneori redusă ca o artă mecanică datorită dependenței sale de tehnologie. Cu toate acestea, în realitate, fotografia nu este procesul automat implicat de utilizarea unei camere. Deși camera limitează, de obicei, fotograful la descrierea obiectelor existente, mai degrabă decât imagini imaginare sau interpretative, fotograful priceput poate introduce creativitatea în procesul de reproducere mecanică. Imaginea poate fi modificată de diferite lentile și filtre. Tipul de material sensibil utilizat pentru a înregistra imaginea este un control suplimentar, iar contrastul dintre evidențiere și umbră poate fi modificat prin variații de dezvoltare. La imprimarea negativului, fotograful are o gamă largă de opțiuni în ceea ce privește suprafața fizică a hârtiei, contrastul tonal și culoarea imaginii. De asemenea, fotograful poate monta o scenă complet artificială pentru a fotografia.

Cel mai important control este, desigur, viziunea fotografului creativ. El sau ea alege punctul de vedere și momentul exact de expunere. Fotograful percepe calitățile esențiale ale subiectului și îl interpretează în funcție de judecata, gustul și implicarea sa. O fotografie eficientă poate disemina informații despre umanitate și natură, poate înregistra lumea vizibilă și extinde cunoștințele și înțelegerea umană. Din toate aceste motive, fotografia a fost numită în mod adecvat cea mai importantă invenție de la tipografia tipografică.


Ororile războiului

În jurul anului 1930, Henri-Cartier Bresson și alți fotografi au început să folosească camere mici de 35 mm pentru a surprinde imagini ale vieții așa cum a avut loc, mai degrabă decât portrete în scenă. Când a început al doilea război mondial în 1939, mulți fotoreporteri au adoptat acest stil.

Portretele pozate ale soldaților din Primul Război Mondial au dat loc imaginilor grafice ale războiului și ale consecințelor acestuia. Imagini precum fotografia lui Joel Rosenthal, Ridicarea steagului pe Iwo Jima a adus realitatea războiului acasă și a ajutat la galvanizarea poporului american ca niciodată. Acest stil de a surprinde momente decisive a modelat pentru totdeauna fața fotografiei.


Despre noi

Frodsham este un oraș de piață cu aproximativ 15.000 de locuitori. Amplasat în inima orașului Cheshire, are o istorie lungă și interesantă și s-a extins rapid în ultima vreme.
Societatea fotografică are în jur de 50 de membri care se întâlnesc săptămânal luni seara (19:30 - 22:00) în Galeria 1 de la Castle Park Arts Center începând din septembrie și continuând până în aprilie.
Calitatea de membru este deschisă tuturor celor care declară că sunt interesați de fotografie, fie că sunt începători sau mai avansați, tineri sau mai maturi.
Centrul de Arte se găsește lângă Frodsham Main Street (A56) în Fountain Lane (urmăriți cafeneaua de pe colț), imediat după ce ați trecut sub podul de cale ferată, faceți dreapta (prin copaci).

Intrarea în parcare este a treia pe stânga. Codul poștal este WA6 6SE

Suntem guvernați de reguli interne (faceți clic aici pentru a vedea regulile) și suntem afiliați la Alianța Fotografică a Marii Britanii și la Lancashire & amp Cheshire Photographic Union, care oferă o sursă excelentă de lectori și judecători pentru concursuri.

Dacă doriți să ni se alăture, veți fi bineveniți, trebuie doar să vă prezentați la o întâlnire și să vă prezentați, prima dvs. întâlnire este gratuită. Dacă decideți să vă înscrieți, completați acest formular și aduceți-l cu dvs.


Priveste filmarea: FQ 11º. Forças e movimentos I. SoMar Forma