Regele Carol

Regele Carol

Carol de Hohenzollern-Sigmaringen s-a născut în 1839. A fost educat la școala militară din Munster și la școala de artilerie din Berlin.

În 1866 contele Phillipe de Flandra a refuzat tronul României. Prințul Carol a fost apoi întrebat și a acceptat. Rudă a lui Kaiser Wilhelm al II-lea, Carol era pro-german, punct de vedere care nu era împărtășit de majoritatea românilor.

Carol a condus trupele române în timpul războiului ruso-otoman. Victoria a adus independența României la 10 mai 1877.

La izbucnirea Primului Război Mondial, Carol a făcut mai multe încercări de a promova legături cu Puterile Centrale. Cu toate acestea, Consiliul Coroanei a decis ca România să nu se alăture Germaniei în război.

Regele Carol se gândea să abdice când a murit în octombrie 1914. El a fost înlocuit de nepotul său Ferdinand.


Adevărul nespus al lui Carole King

Șansele sunt, chiar și cei care nu au auzit niciodată de Carole King au auzit cântecele ei de o sută de ori. Împreună cu primul ei soț, King a fost mintea muzicală din spatele unora dintre cele mai mari hituri din anii 1960, dintre care multe au devenit clasice atemporale. După ani de zile în care a contribuit la compozițiile sale de compoziție la succesul stratosferic al altor câțiva artiști și grupuri, King a decis să încerce singură să cânte melodiile ei. Și după un început tremurat, ea a apărut ca unul dintre cei mai de succes muzicieni din anii 1970.

Versurile sincere ale lui Carole King au dat viață carierei unora dintre cei mai populari artiști folk și soul din toate timpurile unei drame de familie îndrăgite și unui muzical de pe Broadway, apreciat de critici. A făcut istorie ca femeie în muzică și a pregătit calea pentru noile generații de cântărețe-compozitoare. Iată câteva lucruri pe care mulți ar putea să nu le știe despre un artist care a jucat un rol integral în modelarea sunetelor anilor '60, '70 și nu numai.


Carole King are primul ei hit # 1 ca interpret

Carole King și-a început cariera în muzică ca tânără proaspăt căsătorită și absolventă de facultate, lucrând într-o schimbare de la 9 la 5 alături de soțul ei de atunci, Gerry Goffin, în fabrica de compoziții Don Kirshner și # x2019, Aldon Music. Acolo, lucrând într-o cabină cu un pian, hârtie personală și magnetofon, ea a co-scris prima ei piesă de succes (Shirelles & # x2019 & # x201CWill You Love Me Tomorrow, & # x201D 1960), al doilea și al treilea hit melodii (The Drifters & # x2019 & # x201C Some Kind Of Wonderful & # x201D și Bobby Vee & # x2019s & # x201CTake Good Care Of My Baby, & # x201D ambele 1961), melodiile ei de succes din a 14-a și a 17-a (Chiffons & # x2019 & # x201COne Fine Day, & # x201D 1963, și Herman & # x2019s Hermits & # x2019 & # x201C Something Tells Me I I & # x2019m In Something Good, & # x201D 1964) și așa mai departe și așa mai departe. Cu toate acestea, abia la 10 ani de la descoperirea compoziției sale, Carole King și-a îndeplinit în cele din urmă visul de multă vreme de a avea propriul său album atât de cântăreț, cât și de compozitor. La 19 iunie 1971, a câștigat primul său single # 1 ca interpret cu hit-ul pe două fețe & # x201CIt & # x2019s Too Late / I Feel The Earth Move. & # X201D

King & # x2019s single de succes a venit de la unul dintre cele mai bune și mai populare albume din epoca cântărețului și # x2014an era pe care Carole King a ajutat-o ​​să introducă. Tapiserie a fost o piatră de hotar nu numai pentru Carole King, ci și pentru femeile din rock and roll în general. După cum a spus criticul Robert Christgau: & # x201CKing a făcut pentru vocea feminină ceea ce nenumărate cântărețe-compozitoare au realizat cu ani în urmă pentru bărbat: eliberat de decorul tehnic. Ea insistă să fie auzită așa cum este & # x2026cu toate crăpăturile și imperfecțiunile pe care le implică. & # X201D Pe tocurile TapiserieSuccesul & # x2018, interpretele soliste emergente, precum Carly Simon și Rickie Lee Jones, au găsit o cale mai ușoară spre popularitate, iar marele Joni Mitchell a intrat în perioada celui mai mare succes comercial al ei.


Istoria unui festival de nouă lecții și colinde

Festivalul nostru de nouă lecții și colinde a avut loc pentru prima dată în Ajunul Crăciunului 1918. A fost planificat de Eric Milner-White, care la vârsta de treizeci și patru de ani tocmai fusese numit decan al regelui după experiența de capelan al armatei care îl convinsese că Biserica Angliei avea nevoie de o închinare mai imaginativă. (El a conceput serviciul nostru Advent Carol în 1934 și a fost un pionier și autoritate liturgică în cei douăzeci și doi de ani de decan al York-ului.) Muzica a fost apoi regizată de Arthur Henry Mann, organist 1876-1929. Corul a inclus șaisprezece triplete, așa cum se prevede în statutele regelui Henric al VI-lea, dar până în 1927 vocile bărbaților au fost furnizate parțial de către Chorus Scholars și parțial de funcționari laici mai vechi și nu, ca acum, de paisprezece studenți.

O revizuire a Ordinului de slujire a fost făcută în 1919, implicând rearanjarea lecțiilor, iar de la această dată slujba a început întotdeauna cu imnul „O dată în orașul regal al lui David”. Aproape în fiecare an, unele colinde au fost schimbate și unele noi au fost introduse de organiști succesivi: Arthur Henry Mann Boris Ord, 1929–57 Harold Darke (înlocuitorul său în timpul războiului), 1940–45 Sir David Willcocks, 1957–73 Philip Ledger, 1974–82 și, din 1982, Stephen Cleobury. Coloana vertebrală a slujbei, lecțiile și rugăciunile, a rămas practic neschimbată.

Serviciul inițial a fost, de fapt, adaptat dintr-un ordin elaborat de E.W. Benson, ulterior arhiepiscop de Canterbury, pentru a fi folosit în magazia de lemn, care a servit apoi drept catedrala sa din Truro, la 22 seara în ajunul Crăciunului 1880.

AC Benson și-a amintit: „Tatăl meu a aranjat din surse antice un mic serviciu pentru Ajunul Crăciunului - nouă colinde și nouă lecții minuscule, care au fost citite de diverși ofițeri ai Bisericii, începând cu un corist și terminând, prin diferite grade, cu Episcop. ”Sugestia venise de la GHS. Walpole, ulterior episcop de Edinburgh.

Aproape imediat alte biserici au adaptat serviciul pentru propria lor utilizare. Un cadru mai larg a început să crească când serviciul a fost difuzat pentru prima dată în 1928 și, cu excepția anului 1930, a fost difuzat anual, chiar în timpul celui de-al doilea război mondial, când sticla antică (și, de asemenea, toată căldura) a fost scoasă din Capela și numele lui King nu au putut fi difuzate din motive de securitate. Cândva, la începutul anilor 1930, BBC a început să transmită serviciul pe programe de peste mări. Se estimează că există milioane de ascultători în întreaga lume, inclusiv cei de la Radio Four din Regatul Unit. În ultimii ani a devenit practica difuzării unei înregistrări digitale în ziua de Crăciun la Radio Three, iar din 1963 a fost filmat periodic un serviciu mai scurt pentru televiziune. Înregistrările de colinde de Decca și EMI au servit, de asemenea, pentru a-și răspândi faima.

În aceste moduri și în alte moduri, serviciul a devenit proprietate publică. Din când în când, Colegiul primește copii ale serviciilor deținute, de exemplu, în Indiile de Vest sau în Extremul Orient și acestea arată cât de mult s-a răspândit tradiția. De asemenea, transmisiile au devenit parte a Crăciunului pentru mulți, departe de Cambridge.

Un corespondent scrie că a auzit slujba într-un cort de la poalele Everestului, altul, în deșert. Mulți ascultă acasă, ocupați cu propriile pregătiri pentru Crăciun. Vizitatorii din întreaga lume sunt auziți să identifice Capela drept „locul unde se cântă colindele”.

Oriunde s-a auzit slujba și oricum ar fi adaptată, indiferent dacă muzica este furnizată de cor sau de congregație, modelul și forța slujbei, așa cum a subliniat Dean Milner-White, derivă din lecții și nu din muzică. ‘Tema principală este dezvoltarea scopurilor iubitoare ale lui Dumnezeu. 'Văzut' prin ferestrele și cuvintele Bibliei '. Interesele locale apar, așa cum apar aici, în rugăciunea de licitație, iar circumstanțele personale dau punct diferitelor părți ale slujbei. Mulți dintre cei care au luat parte la prima slujbă trebuie să-i amintească pe cei uciși în Marele Război când a venit faimosul pasaj „toți cei care se bucură cu noi, dar pe un alt mal și într-o lumină mai mare”. Centrul serviciului este încă găsit de cei care „merg în inimă și minte” și care sunt de acord să urmărească unde duce povestea.

DE NOAPTE ne aduna să ne lase să plecăm
Acest dafin, lăsați acest holly să stea:
Locuim în țara străinului,
Și ciudat ne cade în ajunul Crăciunului.

Praful tatălui nostru este lăsat singur
Și tace sub alte zăpezi:
Acolo în timp util suflă lemnul,
Violeta vine, dar noi am plecat.

Lăsați grijile să arunce umbrele meschine,
Prin care viața noastră este dovedită în principal,
Un pic de rezervă în noaptea în care am iubit,
Și țineți-l solemn în trecut.

Dar nici un pas să nu bată podeaua,
Nici un castron de mantie de veselă cald
Căci cine ar păstra o formă antică
Prin care spiritul nu mai respiră?

Nu fi nici cântec, nici joc, nici sărbătoare
Nici harpa să nu fie atinsă, nici flautul să nu fie suflat
Fără dans, fără mișcare, cu excepția singură
Ce se luminează în estul lucid

De lumi în creștere, de acolo, din lemn.
Dormi mult vara în sămânță
Executați arcurile măsurate și conduceți
Ciclul de închidere bogat în bine.


Viața timpurie [editați | editează sursa]

Regele Carol I al României cu nepotul său viitorul rege Ferdinand și nepotul prințul Carol.

Carol s-a născut în Castelul Peleș. Carol a crescut sub degetul mare al unchiului său mare, regele Carol I, care i-a exclus în mare parte pe părinții săi, prințul moștenitor Ferdinand de origine germană și prințesa moștenitoare britanică prințesa Marie de la orice rol în creșterea sa. La începutul secolului al XX-lea, România avea o morală sexuală „latină” faimos relaxată și, în acest mediu, prințesa Marie a urmărit o serie de relații amoroase cu diverși bărbați, predominant români, care i-au oferit o satisfacție emoțională și sexuală mai mare decât ar putea soțul ei Ferdinand. La rândul său, Ferdinand se supăra cu înverșunare să fie încornorat. Carol I, sever, a simțit că Marie nu este calificată pentru a-l crește pe prințul Carol din cauza relațiilor sale de dragoste, în timp ce Marie îl considera pe rege ca un tiran rece și dominator, care ar zdrobi viața fiului ei. Carol I fără copii (care își dorise întotdeauna un fiu) l-a tratat pe prințul Carol ca pe fiul său surogat și l-a răsfățat pe deplin dându-și poftă. Ferdinand era un om destul de timid și slab, care era ușor umbrit de carismatica Marie, care avea să devină un membru mult iubit al familiei regale românești. Crescând, Carol se simțea rușinat de tatăl său, pe care atât unchiul său, cât și mama îl împingeau. Copilăria lui Carol a fost petrecută prinsă de o remorcare emoțională între Carol I și Marie, care aveau idei foarte diferite despre cum să-l crească. Istoricul român Marie Bucur a descris bătălia dintre Carol I și prințesa Marie ca fiind una dintre conservatorismul tradițional prusac din secolul al XIX-lea, așa cum a fost personificat de Carol I, și valorile liberale din secolul al XX-lea ale unei „femei noi” moderniste și eliberate sexual. ca personificat de prințesa Marie. Aspecte ale personalităților atât ale lui Marie, cât și ale lui Carol I au fost prezente în Carol al II-lea. În mare parte, ca urmare a bătăliei dintre rege și Marie, Carol a sfârșit fiind atât răsfățat, cât și lipsit de dragoste. De la Carol I, el a dobândit cu siguranță o „profundă dragoste pentru militarismul german” (în cuvintele istoricului american Margaret Sankey) și ideea că toate guvernele democratice erau guverne slabe, dar a fost influențat și de francofilia intensă care a predominat în România. din ziua lui. România de la începutul secolului al XX-lea a fost probabil cea mai francofilă națiune din întreaga lume, elita românească a îmbrățișat obsesiv toate lucrurile franceze ca model pentru perfecțiune în toate.

Prințul moștenitor Carol s-a antrenat în timpul Primului Război Mondial cu o mitralieră Chauchat

În adolescență, Carol a dobândit imaginea „playboy” care urma să devină persoana sa definitorie pentru tot restul vieții sale. Carol I și-a exprimat o anumită îngrijorare cu privire la direcția pe care o lua dezvoltarea personală a prințului Carol. Singurul său interes serios a fost colectarea de timbre, iar tânărul prinț a petrecut o cantitate excesivă de timp, bând, petrecând și urmărind după femei pe care le-a născut cel puțin doi copii nelegitimi de către școala adolescentă Maria Martini până la 19 ani. Carol a devenit rapid un favorit al cronicarilor de bârfe din întreaga lume datorită fotografiilor frecvente apărute în ziare care îl arătau la diferite petreceri ținând o băutură într-o mână și o femeie în cealaltă. Pentru a-l învăța pe prinț valoarea virtuților prusace, regele l-a însărcinat ca ofițer într-un regiment de gardă prusiană în 1913. Timpul său cu regimentul 1 de gardă prusiană nu a obținut rezultatele dorite, iar Carol a rămas „playboy” prinţ". În noiembrie 1914, Carol s-a alăturat Senatului României în conformitate cu prevederile Constituției României din 1866, care i-a garantat un loc în Senat la atingerea maturității.


Mergând solo ca cântăreț: & aposTapestry & apos

Deși primul ei efort solo, Scriitor, s-ar dovedi a fi un bust, al doilea album al ei, Tapiserie, lansat în 1971, va rămâne pe locul 1 în topurile Billboard pentru un record de 15 săptămâni. Tapiserie a rămas cel mai îndelungat album în top până când a fost în cele din urmă bătut de Michael Jackson & aposs Thriller în 1982. După cum a spus colega compozitoare Cynthia Weil: & quotCarole a vorbit din inima ei și s-a întâmplat să fie în ton cu psihicul de masă. Oamenii căutau un mesaj, iar ea a venit la ei cu un mesaj care era exact ceea ce căutau. & Quot. Unele dintre hiturile de la Tapiserie au fost mai devreme compoziții King recuperate în propria ei voce, cum ar fi „It & aposs Too Late” și „Will You Love Me Tomorrow?” „A adăugat, de asemenea, câteva single-uri noi:„ So Far Away ”,„ Feel the Earth Move ”și„ You & aposve Got a Friend ”(mai târziu nr. 1 hit pentru prietenul ei James Taylor).

Albumul ei de urmărire, Muzică (1971), a produs un hit nr. 1 în „Sweet Seasons” și a ajuns la aur, dar nu a reușit să atingă statutul de creștere și vânzările predecesorului său. King & aposs următoarele albume, Rime și motive, Înfășurați bucuria, Fantezie& # xA0and De rasă, au fost de asemenea certificate aur. Cu De rasă, s-a reunit cu fostul soț Goffin și a colaborat cu Taylor, David Crosby și Graham Nash.

Căsătoria ei cu Larkey a durat până la divorțul lor în 1976. La scurt timp, a intrat în a treia căsătorie, cu compozitorul Rick Evers, în 1977. Ei s-au mutat în Idaho și au locuit într-un mic oraș de munte care a încurajat regele și a iubit natura și a inspirat un mediu ecologic. activism care i-ar forma viața în deceniile următoare. Cu toate acestea, deși au colaborat la & # xA0album & # xA0Lucruri simple, care ar fi printre King & Aposs ultimul care a fost certificat aur, relația s-a înrăutățit pe măsură ce Evers a devenit din ce în ce mai abuziv. Uniunea s-a încheiat când a murit din cauza unei supradoze de droguri în 1978.

King & aposs următoarele două lansări, Bine ai venit acasa& # xA0and Atinge cerul, & # xA0nu au fost la fel de bine primiți ca lucrările anterioare. Ea a obținut mai mult succes comercial în 1980 cu & # xA0Perle, care conținea interpretări de melodii anterioare co-scrise împreună cu Goffin. Mai târziu, King a scris în principal single-uri pentru film, televiziune și alți artiști, încheind efectiv cariera ei de cântăreață timp de câțiva ani.


„Goffin și King” Dragoste și muzica # 038: anii 1950-2010

Pentru o vreme în epoca anilor 1950-1960, Carole King și Gerry Goffin, în imaginea de mai jos, au făcut muzică frumoasă împreună, atât în ​​relația lor de dragoste, cât și pentru milioanele care au ascultat melodiile pe care le-au scris. Au devenit, la o vârstă fragedă, una dintre cele mai creative și productive echipe de compoziție din America. Au câștigat faima lucrând pentru legendarul editor al pieselor din New York City / Brill Building, Aldon Music. Povestea lor este una de mari realizări, deși atinsă de tristețe personală, dragoste desfăcută și călătorii stâncoase înainte pentru fiecare. Ceea ce urmează aici este o parte din istoria și contextul cultural.


1959: Într-o fotografie care sugerează un aer de încredere în tinerețe, tinerii îndrăgostiți Carole King și amp Gerry Goffin sunt pe punctul de a se distinge cu un șir de hituri de muzică pop. Dar unirea lor nu va supraviețui șirurilor de droguri din anii ’60 și tentațiilor lumii divertismentului.

Gerry Goffin și Carole King s-au născut și au crescut fiecare în cartierele orașului New York. Gerry s-a născut în Brooklyn, deși s-a mutat mai târziu în Queens după ce părinții săi au divorțat când avea cinci ani. Carole Klein - care a luat numele Carole King în liceu - s-a născut în Manhattan, fiica unui pompier și a unui profesor de școală. Ea va fi crescută la Brooklyn și va învăța pianul de la mama ei la o vârstă fragedă. Când era băiat, Gerry a fost expus să arate muzică melodică acasă și, crescând, a „jucat și un joc cu cuvinte în cap”, deși fără muzică, prefigurând un talent care să-i servească bine câțiva ani mai târziu. După absolvirea liceului tehnic din Brooklyn, Gerry s-a înrolat în rezerva Marine Corps. Apoi a petrecut un an la Academia Navală a SUA, clasa din 1961, dar a demisionat din Marina pentru a studia chimia la Queens College.


Gerry și amp Carole lucrează la începuturile lor la Aldon Music.


1959: Carole King și cântărețul Johnny Restivo au luat între studioul de înregistrare din New York.


1959, New York: Carole King, Paul Simon și Gerry Goffin ascultând o redare a unor muzici la care au lucrat.


La începutul anilor 1960. Carole King la pian, cu colegii compozitori ai lui Brill Building, Barry Mann și Cynthia Weil în spatele ei, și soțul / partenerul, Gerry Goffin, extrem de dreapta.


Carole King și Gerry Goffin, ceva mai târziu în anii 1960.

Carole a mers la liceul public din Brooklyn și, în adolescență, a participat la spectacole de rock-n roll ale Alan Freed Paramount Theatre din New York, unde a fost mutată de muzică și interpreți. În liceu, ea a format o trupă pe scurt și a făcut înregistrări demo cu prietenul ei, Paul Simon. Carole și-a vândut prima compoziție în Manhattan cu 25 de dolari când avea 16 ani. Dar în 1958, Carole King l-a întâlnit pe Gerry Goffin la Queens College.

& # 8220Ea a fost interesată să scrie rock & # 8217n & # 8217roll, iar eu am fost interesat să scriu această piesă de teatru de pe Broadway [un musical despre beatniks], și # 8221 Goffin și-ar aminti mai târziu pentru Vanity Fair. & # 8220Așadar, am avut un acord în care ea ar scrie [muzică] pentru piesă dacă aș scrie [versuri] unor melodii rock și # 8216n roll & # 8230 ”Gerry a renunțat în cele din urmă la piesa sa, deoarece perechea a decis să concentrați-vă pe scrierea melodiilor rock & # 8216n. Și pe parcurs, s-au îndrăgostit.

Neil Sedaka, care se întâlnise cu King la liceu, a avut în 1959 o piesă de succes intitulată & # 8220Oh! Carol. & # 8221 Goffin a preluat melodia și i-a scris un răspuns jucăuș intitulat „# 8220Oh! Neil și # 8221 pe care King le-a înregistrat și lansat ca single. Ea și Gerry au scris, de asemenea, melodia din partea B pe acel single, dar niciuna dintre melodii nu a avut succes.

Relația lor personală, însă, mergea puternic. În august 1959, Carole și Gerry s-au căsătorit într-o ceremonie evreiască de pe Long Island după ce Carol a rămas însărcinată. El avea 20 de ani și ea 17. Amândoi au renunțat la facultate și au ocupat locuri de muncă în timpul zilei, Goffin lucra ca asistent chimist și King ca secretar. Au scris cântece împreună seara.

Cam atunci Don Kirshner de la Aldon Music din Manhattan i-a angajat pe amândoi să scrie piese în mod profesional. Prietenul lui Carole, Neil Sedaka, lucrase și acolo.

Carole avea să spună mai târziu unui New York Times reporter despre modul în care au lucrat la Aldon Music:

„& # 8230 Avem fiecare o mică gaură de pat, cu suficient spațiu pentru un pian, o bancă și poate un scaun pentru versul - dacă ai avut noroc. Așezați acolo și scrieți și puteți auzi pe cineva din următoarea gaură de cocoș compunând o melodie exact ca a voastră & # 8230

„Presiunea & # 8230 a fost cu adevărat grozavă, deoarece Donny [Kirshner, din Aldon] ar juca un compozitor împotriva altuia. El a spus „Avem nevoie de cel mai recent succes” și ne întoarcem cu toții înapoi și scriem un cântec, iar a doua zi fiecare audiție pentru producătorul lui Bobby Vee și # 8217. „Ai grijă de copilul meu”, unul dintre cele mai mari hituri ale noastre, a apărut în acest fel. ”

Inițial, Gerry și Carole au lucrat amândoi cu alți compozitori și scriitori. Și într-un caz, ar stabili o prietenie de lungă durată, deși concurenți în compoziția de piese, cu Barry Mann și Cynthia Weil, o altă echipă de soți și soții la Aldon.

Cu toate acestea, în scurt timp, Carole King și Gerry Goffin s-au stabilit în curând ca o echipă de succes, ea realizând muzica și el versurile. Marea lor descoperire a venit odată cu piesa din 1960, & # 8220Will You Love Me Tomorrow? & # 8221 A fost în 1960, nu mult după ce cuplul a avut primul copil. Apoi au avut sediul la Aldon Music la Broadway 1650, vizavi de faimoasa clădire Brill și au lucrat și acasă.

Realizarea Hit-ului

Așa cum Carole și-ar aminti mai târziu în cartea ei, O femeie naturală, cel mai tare grup de fete din țară la acea vreme erau Shirelles, patru adolescente negre la doar câțiva ani din liceul Passaic din New Jersey - Shirley Owens, Doris Coley, Addie Harris și Beverly Lee. Tocmai începuseră cu piesa de succes „Tonight’s The Night”. Don Kirshner și Aldon Music au vrut piesa de urmărire a acelei hituri, oricare ar fi ea, și și-a împins scriitorii și compozitorii să vină cu ea.

Carole King a început să lucreze de la pian la muzică și melodie, folosind „There Goes My Baby” ca model. În curând, a elaborat o demonstrație dură. Dar când Shirelles au auzit prima dată demo-ul lui Carole, au descoperit că sună ca o melodie country și occidentală ”și nu le-a plăcut. Așa că a fost sugerată o secțiune de corzi pentru melodie, pe care Carole a planificat apoi să o încorporeze în melodia ei. În ceea ce privește aranjamentul cu corzi, Carole a recunoscut mai târziu în cartea sa, aceasta a fost prima ei: „Nu am mai compus niciodată un aranjament cu corzi”.

„Mă vei iubi & # 8221
Mâine?"

Shirelles
1960-61

În seara asta ești al meu complet
Îți dai dragoste atât de dulce
În seara asta lumina iubirii este în ochii tăi
Dar mă vei iubi mâine?

Este aceasta o comoară de durată
Sau doar o clipă și plăcerea?
Pot să cred magia suspinelor tale?
Ma vei iubi si maine?

În seara asta cu cuvinte nerostite
Spui că eu sunt singurul
Dar mi se va frânge inima
Când noaptea întâlnește soarele dimineții?

Îmi place să știu că dragostea ta
Este dragostea de care pot fi sigură
Deci, spune-mi acum și nu am cerut din nou
Ma vei iubi si maine?

Într-o dimineață după ce a lăsat-o pe fiica ei la bunica ei & # 8217, King a călătorit la birourile și studioul Scepter Records, casa de discuri Shirelles. Acolo a înregistrat pista ritmică, care a durat mai puțin de o oră.

„& # 8230Atunci au sosit jucătorii de coarde, & # 8221 ea va povesti ulterior în cartea ei. „Prima dată când am auzit violoncelurile jucând figura ritmică la începutul filmului‘ Îmi vei iubi mâine ’, am fost euforic. Unii compozitori aud literalmente sunetele din cap în timp ce scriu, a trebuit să aștept până la o sesiune pentru a auzi ceea ce am scris. Pe măsură ce muzicienii au început să cânte rolurile pe care le scrisesem pentru & # 8216Will You Love Me Tomorrow, & # 8217 am devenit plictisitor de entuziasm. Aveam 18 ani ”.

Dar cuvintele pentru acest cântec au fost, de asemenea, cheie - și acesta a fost departamentul lui Gerry. Goffin a venit acasă de la un bowling de noapte cu prietenii săi, pentru a găsi un mesaj de la Carole pe magnetofon, cerându-i să scrie versuri pentru muzica pe care ea o compusese pentru Shirelles, în timp ce Don Kershner era fierbinte să blocheze melodia. Goffin va spune mai târziu că versurile i-au venit cu ușurință.

Hiram Lee, scriind câțiva ani mai târziu despre efectul Goffin-King în acest cântec, observă:

& # 8230Pe acest clasic pop, fragila melodie a lui King pare să se ridice nervos din patul de acorduri, ca și cum ar ridica o întrebare pe care îi este frică să o pună. La aceasta, versurile lui Goffin adaugă: „În seara asta tu ești complet al meu / Îți dai dragostea ta atât de dulce / În seara asta lumina iubirii este în ochii tăi / Dar mă vei iubi mâine?”

Așa cum s-a întâmplat adesea, cuvintele lui Goffin păreau să se căsătorească atât de exact cu linia melodică a lui King, încât era dificil să ne imaginăm că cele două au fost scrise separat.

Cu toate acestea, alții s-ar minuna de modul în care Gerry, un tip, ar putea ajunge la gândurile și emoțiile unei femei și să-și exprime sentimentele, așa cum a făcut-o el în acest cântec și ar face-o în alte melodii viitoare. În calitate de fostă Shirelle, Beverely Lee, a oferit versurile „Will-You-Love-Me-Tomorrow” într-un mai 2018 New Yorkeză poveste:

„Acum că sunt mai mare, ascult versurile. Știind ce se întâmplă - ca femei, aveți dreptul să întrebați: O să mă mai iubiți dacă eu sunt persoana iubită? Ai de gând să mă iubești pentru moment și să mă lași? Este aceasta o comoară de durată sau doar o plăcere a unui moment? Pot să citesc magia suspinelor tale? Mă vei iubi mâine? Asta spune totul. Vei fi cu adevărat cu mine sau te joci doar cu mine și cu emoțiile mele? Ce merit pentru tine? Asta spune. "

Când pachetul final Goffin-King s-a reunit pentru „Will You Love Me Tomorrow”, au urmărit Kirshner și apoi câteva. & # 8220 & # 8230 Mâine & # 8221 a devenit un hit uriaș, ajungând pe locul 1 pe Billboard Hot 100 în ianuarie 1961 - prima piesă a unui grup feminin care a ajuns pe locul 1 în topurile pop de la surorile McGuire din 1958 și prima dată pentru un grup feminin negru.

„Bye-Bye Day Job!”

Gerry și Carole, un tânăr cuplu căsătorit care locuia atunci într-un apartament din subsol din Brooklyn, încă lucrau alte locuri de muncă în timp ce își scriau muzica. Dar discul de succes pe care tocmai îl compuseră avea să schimbe toate acestea, așa cum își amintea Carole: „Când 'Will You Love Me Tomorrow?' A vândut un milion [de exemplare], am spus:„ la revedere! ”Gerry Goffin și-a amintit că și în ziua respectivă, întrucât încă mai lucra la compania chimică: „Carole și [Don Kirshner de la Aldon Music] au ajuns în limuzina lui Donny la fabrica de chimieni și mi-au spus că nu mai trebuie să lucrez. Și ne-a dat un avans de 10.000 de dolari și am primit carduri de credit și de atunci nu am mai trebuit să fac o zi cinstită de muncă ”.


Mai târziu, fotografia din 1963 a piesei de succes, „Loco-Motion”, din stânga: producătorul Aldon Music compozitor Al Nevins, Carole King, cântăreață, compozitorul Little Eva Boyd, Gerry Goffin și producătorul Aldon Music, Don Kirshner. Faceți clic pentru a vizita povestea „Loco-Motion”.

Hit-ul lui Shirelles a fost un punct de cotitură pentru parteneriatul Goffin-King - și au continuat să apară alte hit-uri. În 1961 au făcut „Take Good Care of My Baby”, un hit nr. 1 pentru cântărețul Bobby Vee și & # 8220Some Kind of Wonderful, un hit de top 40 pentru The Drifters. Apoi a apărut „Loco-Motion” în 1962, un alt hit nr. 1 cu fosta lor baby sitter, Eva Boyd, care a devenit „Little Eva”. (a se vedea povestea separată de pe acest site web despre istoria și succesul acestei melodii). De asemenea, au scris și compus „Up On The Roof” în 1962, un hit nr. 5 pentru The Drifters.


Fotografie la începutul anilor 1960 a familiei Goffin-King în creștere.

Carole și Gerry aveau atunci doi copii mici, iar Carole nu era interesată să călătorească pentru a promova melodia. Cu toate acestea, a fost convinsă de Kirshner și Gerry să apară pe Dick Clark & ​​# 8217s American Bandstand, unde a interpretat piesa în modul lyp-sync așa cum se obișnuia acolo, dar a primit un scor scăzut într-un Chioşc Sesiune de „rate-a-record”.

Cu toate acestea, melodia a atins punctul 22 pe Panou în septembrie 1962 și, de asemenea, a urcat pe locul 3 în topurile din Marea Britanie. Cu toate acestea, potrivit unor relatări, Carole a fost descurajată să facă înregistrări ulterioare ea însăși în acest moment de Gerry, care a preferat-o să se concentreze pe partea compozitoare a parteneriatului lor. Și, potrivit Carolei însuși, îi lipsea atunci încrederea în a scrie versuri. Dar asta s-ar schimba.

Goffin-King Music
Sample Top 40 Hits, 1960

În următorii câțiva ani, până la mijlocul și sfârșitul anilor 1960, au apărut mai multe hit-uri pentru Gerry Goffin și Carole King, inclusiv mai multe hit-uri nr. echipa Goffin-King ar scrie mai mult de 50 de Top 40 de hituri împreună - dintre cele care nu au fost deja menționate: „Plângând în ploaie”, „Un fel de minunat”, „Ai grijă de copilul meu”, „Pleasant Valley Sunday” „Femeie naturală” și altele.

Au avut o avere deosebit de bună cu grupul de fete negre care a sunat o formulă câștigătoare la începutul anilor 1960. Printre aceste succese ale grupului de fete s-au numărat The Cookies, alcătuit atunci din Dorothy Jones, Earl-Jean McCrea și Margaret Ross. În 1962, Cookies a avut un succes în Top 20 cu piesa Goffin-King „Chains”.

Au obținut un al doilea hit ceva mai mare în 1963 cu piesa Goffin-King, & # 8220Don & # 8217t Say Nothin & # 8217 Bad (About My Baby) & # 8221, care a atins numărul 3 pe Panou Graficul R & ampB și nr.7 pe Panou grafic pop. Dar tocmai hit-ul anterior Cookies & # 8220Chains & # 8221 a adus grupului și lui Goffin-King o atenție neașteptată.

Beatles, care veneau atunci pe scena muzicală într-un mod mare, acoperiseră & # 8220Chains & # 8221 pentru primul lor LP britanic. The Beatles l-au înregistrat pe 11 februarie 1963 și l-au lansat pe albumul lor de debut, Te rog te rog eu, la 22 martie 1963. De fapt, John Lennon a fost citat spunând despre această dată că vrea ca Paul McCartney și el însuși să devină & # 8220Regele Goffin al Angliei. & # 8221. observa, iar cererea pentru talentele lor a crescut.

Între timp, Gerry Goffin a plecat cu The Cookies pe drum, lăsându-l pe Carole acasă cu cei doi copii. Și, în scurt timp, avea o aventură cu unul dintre cookie-uri, Earl-Jean McCrea.

La începutul anului 1964 era evident că Earl-Jean era însărcinată și Gerry era tatăl. Bebelușul s-a născut în iulie 1964. Gerry fusese neliniștit și neliniștit și îi povestise Carolei despre înșelăciunile sale, nedorind să o mintă. Însă afacerea McCrea a fost un semn al necazurilor viitoare.

Așa cum Gerry ar explica mai târziu într-un Vanity Fair interviu: „Am vrut să fiu hippie - mi-am crescut părul lung - și Carole a făcut-o modest & # 8230 Și apoi am început să iau LSD și mescalină. Și eu și Carole am început să ne despărțim pentru că ea simțea că trebuie să spună lucruri singură. Trebuia să fie propriul ei cititor. & # 8221

Între timp, McCrea ar părăsi cookie-urile și a semnat cu casa de discuri Colpix, unde a înregistrat piesa Goffin-King, & # 8220I & # 8217m Into Something Good, și # 8221, care a lovit numărul 38 pe Billboard Hot 100 în 1964. Totuși, această melodie Goffin-King a devenit un hit mai mare din Marea Britanie în grupul britanic, Herman’s Hermits, în același an.

Suburban Angst

Până la mijlocul până la sfârșitul anilor 1960, compoziția Goffin-King a continuat, deși acum se află într-o cantitate mare de tensiune, având în vedere circumstanțele lor personale, dar rămânând împreună ca un cuplu. Fără îndoială, s-a adăugat la această tulpină mutarea pe care au făcut-o în 1965 în suburbia West Orange din New Jersey. Carole dorise să facă această mișcare, dar acum exista o complicație suplimentară. Cu ajutorul financiar al redevențelor de scriere a pieselor Goffin-King, Earl-Jean McCrea s-ar muta într-o casă din apropiere, în aceeași suburbie.

„Pleasant Valley
Duminică & # 8221

The Monkees: 1967

Grupul de rock local de pe stradă
Încearcă din greu să învețe cântecul lor
Serenează scutierul de weekend
Cine tocmai a ieșit să-și tundă peluza

O altă duminică plăcută a văii
Carbune ars peste tot
Rânduri de case care sunt la fel
Și nimănui nu pare să-i pese

Vedeți-o pe doamna Gray, este mândră astăzi
Pentru că trandafirii ei sunt în floare
Și domnule Green, este atât de senin
Are un televizor în fiecare cameră

O altă duminică plăcută de vale
Aici în Land Symbol Status
Mamele se plâng
cât de grea este viața
Și copiii nu înțeleg

Obiective de confort pentru creaturi,
nu-mi amorțesc decât sufletul
Și mi-e greu să văd
Ah, toate gândurile par să se abată
în locuri îndepărtate
Am nevoie de o schimbare de decor

Ta ta ta ta, ta ta ta ta
Ta ta ta ta, ta ta ta ta

O altă duminică plăcută a văii
Carbune ars peste tot
Another pleasant valley Sunday
Here in Status Symbol Land

Meanwhile, Gerry was not a big fan of the suburbs to begin with, and this would be revealed in the lyrics he wrote for the 1967 song that he and Carole composed for The Monkees – “Pleasant Valley Sunday”, a No. 3 hit in July 1967. The song was pure satire and social commentary on life in suburbia. The inspiration for the song’s title, in fact, derived from a street in West Orange near to where Gerry and Carole were living, named Pleasant Valley Way.

At the time Goffin and King wrote “Pleasant Valley Sunday,” suburbia was already topical, with a growing collection of popular books and academic literature, some critical, some not.

Also in music at that time, there was the 1962 song, “Little Boxes,” written and composed by folk singer-songwriter-activist Malvina Reynolds, a song noted for its line mocking the sameness of suburban tract housing as “little boxes” made of “ticky-tacky.” That song became a 1963 hit for folk singer Pete Seeger.

In any case, Goffin and King’s “Pleasant Valley Sunday” captured a bit of the critical vibe at the time for suburbia in the 1960s. The song stayed in the Top 40 for most of that summer and was also featured during the Monkees’ television series that year.

Gerry, meanwhile, was feeling especially isolated in suburbia and was having bigger problems. He was taking LSD and dealing with a crumbling marriage. King would later write in her book that Goffin suffered from mental illness following his use of LSD. He would be diagnosed with manic depression, and was hospitalized for a time. He eventually underwent treatment with lithium and electroshock therapy. He and King would separate in 1967 and divorce in 1968.

Goffin and King, like the rest of America, had gone through some perilous times in the 1961-67 period. The country was still digesting the November 1963 assassination of its promising young president, John F. Kennedy. A certain innocence had died then as well. A rising civil rights struggle was then underway: the Freedom Rides (1961), the March on Washington (1963) and the “Bloody Sunday” beatings of marchers in Selma, Alabama (1965) had all occurred, among others. Anti-Vietnam War sentiment was increasing at home as U.S. troop levels rose and more Americans were being killed. On the music scene, in addition to the Beatles arrival in 1964 and the subsequent “British invasion,” there was also competition from Berry Gordy’s Motown music center in Detroit, as well as the onset of new folk and protest music. Bob Dylan, who had begun performing in Greenwich Village clubs in 1961, released his first album with Columbia in March 1962. And finally, Don Kirchner sold Aldon Music to Columbia Screen Gems in 1963 for $3 million and had begun packaging his songwriters’ music under the new ownership for use in TV, film, and Hollywood – of which the Monkees were one example.

Hit for Aretha

Still, in the midst of the cultural changes and industry upheaval, and the Goffin-King personal struggles, the pair would manage a few more hit songs. One of these is perhaps Gerry Goffin’s tour de force — “A Natural Woman,” or more correctly, “You Make Me Feel Like a Natural Woman.”

The song became a classic 1967 hit for Aretha Franklin. It’s about a woman who is somewhat down and out, doubting herself, until a new love appears to lift her to a new beginning.

Although written by Goffin and King, the song’s title at least was inspired by Atlantic Records co-owner and producer Jerry Wexler. As recounted in his autobiography, Wexler, a student of African-American musical culture, had been mulling over the concept of the “natural man,” when he drove by Carole King on a New York sidewalk, shouting out to her that he wanted a “natural woman” song for Aretha Franklin’s next album. Goffin and King delivered in short order – and they would also give Wexler a co-writing credit for his part in their song.

“…A Natural Woman”
Aretha Franklin
1967

Looking out on the morning rain
I used to feel so uninspired
And when I knew I had to face another day
Lord, it made me feel so tired
Before the day I met you, life was so unkind
But your the key to my peace of mind

‘Cause you make me feel,
You make me feel,
You make me feel like
A natural woman

When my soul was in the lost and found
You came along to claim it
I didn’t know just what was wrong with me
Till your kiss helped me name it
Now I’m no longer doubtful of what I’m living for
And if I make you happy I don’t need to do more

‘Cause you make me feel,
You make me feel,
You make me feel like a natural woman

Oh, baby, what you’ve done to me
You make me feel so good inside
And I just want to be, close to you
You make me feel so alive

You make me feel,
You make me feel,
You make me feel like a natural woman

You make me feel
You make me feel
You make me feel like a natural woman

You make me feel
You make me feel
_______________________

Yet the lyrics that Goffin would write for this song – powerfully delivered in performance by Aretha Franklin (and a few years later, also by Carole King) – continue to amaze critics to this day for Goffin’s ability to plumb the depths of female emotion. Goffin’s daughter for one, Sherry, herself a musician, would say on camera during a 2017 TV special, that lines from that song, such as – “When my soul was in the lost and found / You came along to claim it,” among others – were pretty amazing. Gerry Goffin had a gift that way.

“…Natural Woman” is also about spiritual satisfaction from the female perspective: “Oh, baby, what you’ve done to me / You make me feel so good inside.”

The Aretha Franklin version of the song was released in September 1967 and would peak at No. 8 on the Billboard Hot 100 chart, and No. 2 on the Billboard R & B diagramă

Yet, within a year of this single reaching the U.S. Top 10, the Goffin-King partnership was over. Both Carole and Gerry would move to California, where their careers would take new turns.

Carole’s Rise

Carole King’s move to Laurel Canyon in Los Angeles – then a haven for up-and-coming singer-songwriters – would prove beneficial, but not right away. Earlier, she had met James Taylor, who had encouraged her to begin solo recording and performing.

After a false start or two, and a middling debut album, Scriitor, King would find her footing in a big way in 1971 with her second solo album, Tapiserie. That album proved to be a blockbuster, topping the U.S. album chart for 15 weeks and remaining on the charts for more than six years. Tapiserie first charged onto the charts April 10, 1971, staying there for 302 consecutive weeks until January 15, 1977. Then it returned to the chart twice — in 2010 and 2016. Tapestry’s record was finally eclipsed by Adele’s album, 21, which logged its 319th week on the Billboard 200 album chart dated April 15, 2017.

Carole King proved herself a capable lyricist on Tapiserie, crafting a series of new songs for the album, including: “So Far Away,” “I Feel the Earth Move,” “You’ve Got a Friend.” and “It’s Too Late,” this last song, a Panou No.1 hit. She would even garner praise from former partner Gerry Goffin for the album: “It was completely original, and Carole really showed me up as a lyricist….”


A portion of the cover art from Carole King's 1971 album, 'Tapestry," with Carole & cat in view. Click for Amazon link.

King reinterpreted these older Goffin-King tunes in her own style and voice. Her rendition of “Will You Love Me Tomorrow?,” for example, is far sadder and perhaps a bit wiser than the Shirelles’ version. Or as another observer put it, the slower version showed that the lyrics worked just as poignantly for a housewife stuck in an unstable marriage as they did for an innocent teenager pondering her first love. Delivery and performance of this song matters as well, as historian and writer Kirk Silsbee has observed: “The Shirelles sang ‘Will You Love Me Tomorrow’ like girls. Carole sang it as a woman” — each, however, appropriate for their times.

Women of all ages flocked to Tapiserie. The mix of material King used on Tapiserie struck a chord with women all over the world.

“Carole spoke from her heart, and she happened to be in tune with the mass psyche,” said her old Brill Building friend and fellow songwriter, Cynthia Weil. “People were looking for a message, and she came to them with… exactly what they were looking for.” Tapiserie sold more than 15 million copies over the decades and became a critical influence on other artists.

The album also garnered four Grammy Awards for King: Album of the Year Song of the Year (“You’ve Got a Friend”) Record of the Year (“It’s Too Late,” lyrics by Toni Stern) and Best Pop Vocal Performance, Female. Tapiserie would help propel King to becoming one of America’s most beloved singer/songwriters.

Ca urmare a Tapiserie, Carole King had an incredible run of additional hit albums in the 1970s: Muzică (No. 1, Dec 1971) Rhymes and Reasons (No. 2, Nov 1972) Fantezie (No. 6, June 1973) Wrap Around Joy (No. 1, Sept 1974) Thoroughbred (No. 3, 1976 ) and Simple Things (No. 17, July 1977). Along the way, there was also touring, and a few notable homecomings, among these, her Carnegie Hall Concert of June 18, 1971, which was her first concert performance in front of an audience, and a free concert she gave in Central Park on May 26, 1973 made the front page of the next day’s Sunday New York Times with the headline: “Carole King Draws 70,000 to Central Park.”


King’s 2nd album of 1971, “Music,” released Dec 9th, entered the charts at No. 8, reportedly selling 1.3 million copies the first day of its release, reaching No. 1 on Jan 1, 1972. Click for CD.

By virtue of her 1970s success, Carole King was becoming a wealthy woman. Tapiserie alone yielded an estimated $10.7 million in earnings in 1971. She also had estimated earnings of $500,000 or more per album for the albums she produced in 1972, 1973, 1974, 1976 and 1977.

And over the next 30 years, there would be additional income generated by her continuing work, as well as a healthy stream of songwriting royalties from the Goffin-King back-catalog.

But during the late 1970s, King would move to Idaho and later buy a 128-acre ranch there, inspiring her environmental activism, including testimony some years later in Congress for protecting the northern Rocky Mountains ecosystem. King would also own other real estate, including a Hollywood Hills West home and an ocean-side home in Malibu, California, the latter acquired in 2003 for $1 million.

However, in her personal relationships following Gerry, Carole King traveled a difficult road. A second marriage to bass-player Charlie Larkey, with whom she had two children, would end after some years in 1976. Her third husband, musician Rick Evers, reported by Carole to have been abusive, died of a heroin overdose in 1978. A fourth marriage to Idaho rancher Rick Sorenson would end in divorce in 1989. Some who have written about King’s life, speculate that part of the reason for her failed relationships lay in her successive husbands’ failures to accept her achievements and celebrity.


One version of a release from Gerry Coffin's 1973 album, "It Ain't Exactly Entertainment'.

Gerry Goffin, meanwhile, had continued success in his music career as well, though not on the scale that Carole King had. In 1973, he tried his hand at recording with a solo album, It Ain’t Exactly Entertainment, but it was not successful. This album was part social protest, as Goffin, an admirer of Bob Dylan, was feeling the social and political turmoil of those times. One of the songs on the album, “Honorable Peace,” was an anti-war song, aimed at the Vietnam War, by then a major point of social unrest.

But in the music business, songwriting collaboration was still Gerry Goffin’s strong suit, as he had collaborated with other songwriters in addition to Carole from his earliest years. And now he continued to do so, with partners such as Barry Mann, Jack Keller, Russ Titelman, Wes Farrell, Barry Goldberg and Michael Masser.

In 1975, Goffin and Michael Masser earned an Academy Award nomination for the “Theme From Mahon (Do You Know Where You’re Going To?),” a No. 1 hit for Diana Ross from that movie. Goffin and Masser also received a Golden Globe nomination for “So Sad the Song,” from the 1976 Gladys Knight film, Pipe Dreams. They also wrote “Tonight, I Celebrate My Love” a 1983 duet hit by Peabo Bryson and Roberta Flack. In 1985, the Goffin-Masser R&B ballad, “Saving All My Love for You,” became Whitney Houston’s first No. 1 hit and Grammy winner. And in 1989, the Goffin/Masser/Preston Glass tune, “Miss You Like Crazy,” became a major hit for Natalie Cole, reaching No 7 of the Panou chart, and No. 1 on both the R&B and adult contemporary charts, as well as No. 2 on the U.K. singles chart.


March 1987. Gerry Goffin and Carole King at their induction into the Songwriters Hall of Fame.

As Carole King and Gerry Goffin made their way through their respective separate careers, there was no escaping their earlier joint successes and history together – with all its glories and perhaps a few regrets. They had etched themselves into the American cultural tableau with their music making, and it was not letting go. If anything, their joint body of work was burnishing itself into rock music history more permanently.

By the mid-1980s, the legacy of their earlier Brill Building work, now more than 20 years old, was faring well with the test of time and in the judgement of their peers. In March 1987, Gerry and Carole were among those lauded for their work, along with seven others – including their former Brill Building colleagues, Barry Mann and Cynthia Weil – who were inducted into the Songwriters Hall of Fame, an arm of the National Academy of Popular Music. Three years later, in 1990, they were again jointly honored for their songwriting, this time inducted into the Rock ’n Roll Hall of Fame.


1990: Carole King and Gerry Goffin at their Rock 'n Roll Hall of Fame induction.

As songwriters, Gerry and Carole stand as a great bridge between the Brill Building styles of the late 1950s and the early 1960s and the modern rock era. And the fact is, they started looking forward with their very first hit. In 1961, they wrote a little song called “Will You Still Love Me Tomorrow?” It was the first great ‘60s record to be written from a woman’s point of view. It was a first great ballad directed toward a new generation that would soon be labeled “baby boomers.” And for some of the people in this very room, it was the first song they slow-danced too, made out too, and made love to. It was perhaps the first 󈨀s song about which you and your girlfriend or boyfriend said, “that’s our song.” And by the way, because it meant so much to so many, it is a song and a record – beautifully sung by the Shirelles – that will live on well into the next century. In 1962, the Drifters recorded their sublime “Up on the Roof,” a song that expressed the sensibility that a few years later would be called “60s idealism.” And in 1963 Gerry and Carole extended that idealism with a romantically eloquent “One Fine Day.” And then in 1965 they put themselves at the center of one of rock’s most vital developments – the Phil Spector-Righteous Brothers collaborations. One of the two songs they wrote with Phil was the classic, “Just Once in My Life,” and the other, is one of those great lost masterpieces due for rediscovery in the 1990s, a great song called “Hung on You.” By the time they wrote “Don’t Bring Me Down” for the Animals and “Goin Back” for the Byrds they helped to start an approach that would effect every sing-songwriter to come after them. And in a nice epiphany, in 1967, they closed a cycle they began with “Will You Still Love Me Tomorrow?,” when they wrote, “You Make Me Feel Like A Natural Woman” for Aretha Franklin. But by then, they had given us more that we could ever give back… Gerry Goffin and Carole King – two of rock’s great writers!


Gerry Goffin's "Back Room Blood" album of 1996, motivated by a conservative wave in Congress, with some Dylan input, but not successful. Click for CD.

Later Careers

Goffin and King, meanwhile, continued their careers through the 1990s and beyond. In 1996, Goffin co-wrote three songs for the soundtrack to Grace of My Heart, a film with a principal character modeled on Carole King.

That year, Goffin also took another stab at solo recording, releasing the album Back Room Blood, inspired by his politics and anger over conservative gains in the 1994 congressional elections. The album was mostly co-written with Barry Goldberg, but included two songs co-written with Bob Dylan.

At the time, Goffin also told a reporter at Panou magazine: “I depend mostly on my back catalog… Actually, I could afford to retire, but I would go crazy…” Compositions from Goffin’s catalog at the time, in fact, appeared on the Beatles’ Live At The BBC album (1994), the Forest Gump film soundtrack (1994), and Carole King’s Tapesty Revisited album (1995).

Gerry Goffin, however, was also still dealing with his past marriage to Carole King, noting in one 1996 interview with United Press International: “Carole loved me for what I was… I’ve had a lot of guilt [over his role in that marriage]. It’s been almost 30 years, and I’m finally feeling expurgated…. I feel like I’ve worked it off, but maybe you never work it off.”

Carole King, meanwhile, continued her busy career. In 1992, she wrote and performed the song “Now and Forever,” for the film, A League of Their Own, a song that received a Grammy nomination.

In 1997, she recorded backing vocals for Celine Dion’s song, “The Reason.” In 2001, after an eight-year break from studio recording, she released the album, Love Makes the World.

Another album, The Living Room Tour, was released in 2005, consisting mostly of live versions of her Tapiserie cântece. This album debuted at No. 17 in the U.S., becoming King’s highest-charting album since 1977, spurred, in part, by TV ads and Starbucks marketing. For the week of July 18, 2005 it was the No.1 album on Amazon.com.

In 2007 King and James Taylor performed six Troubadour club anniversary shows – as she and Taylor had performed at that famous Los Angeles night club in 1970. These Troubadour shows would inspire the Troubadour Reunion Tour with King and Taylor, which ran globally from March through May 2010, with 58 shows selling more than 700,000 tickets and grossing about $60 million, making it one of that year’s most successful tours. A King-Taylor Live at the Troubadour album was also released, which debuted at No. 4 on Billboard Album Chart acel an.

In 2012, King published her memoir, A Natural Woman, which became a national bestseller. The next year, she became the fifth recipient and the first woman to receive the Gershwin Prize for popular song from the Library of Congress. President and Mrs. Barack Obama hosted the award concert at the White House on May 22, 2013, with the President presenting the prize and reading the citation.

In February 2013, she received a Grammy Lifetime Achievement award. And in January 2014, a Broadway musical covering her life – including the Goffin years – titled, Beautiful – The Carole King Musical, opened in New York. It would go on to great success, wining two Tony Awards, and after its London run, two Olivier Awards. King had been apprehensive about the show’s dredging up of old, painful history, as it focuses on the Goffin-King love affair, their work at the Brill Building, their marriage, and Goffin’s infidelity. The show ends just as King is enjoying fame for her groundbreaking solo album, Tapiserie. While Gerry Goffin’s infidelity and emotional problems are part of the stage production, he did attend the show’s opening in January 2014 at the Stephen Sondheim Theater, though he was not then in the best of health.

Gerry’s Death


Gerry Goffin in February 2004, when the Recording Academy presented he and Carole jointly with a Trustees Award for lifetime achievement.

Carole King said in a statement that Goffin was her “first love” and had a “profound impact” on her life. “Gerry was a good man and a dynamic force, whose words and creative influence will resonate for generations to come …His legacy to me is our two daughters, four grandchildren, and our songs that have touched millions and millions of people, as well as a lifelong friendship.”

Barry Goldberg, composer and pianist who wrote many later songs with Goffin said of him: “Gerry was one of the greatest lyricists of all time and my true soul brother. I was privileged to have had him in my personal and professional life.”

Lawrence Downes of the New York Times noted that when he taught a class on writing for New York Times interns, he used “Will You Love Me Tomorrow?”– and specifically the lyrics from that song – to make a point about brevity and beauty in writing. He used the Goffin-crafted lyrics “to show how it’s possible to convey complicated emotions, deep feeling and intricate meanings with the tiniest and plainest of words.” He explained that “you can be short and sweet” or “short and heartbreaking” – all with economy and good effect, as Gerry Goffin did.

Richard Williams, writing for Gardianul newspaper in London, called Goffin “The Poet Laureate of Teenage Pop,” also adding: “…Those who accept the conventional wisdom that nothing happened in pop music between Elvis and the Beatles should listen to these marvelous [Goffin-crafted] records – and to the outpouring of memories of a man who did the best thing a pop songwriter can do: made listeners feel they are not alone with their emotions.”

Richard Corliss, writing a remembrance on Goffin at Time magazine, adds: “A look at Goffin’s lyrics upends the common wisdom that pre-Beatles adolescent pop was all banal optimism conveyed in moon-June-spoon doggerel….Goffin was eerily in sync with the convulsions kids feel during first love, first sex and first breakup.” Corliss continues that Goffin used “the pop-ballad form to offer hard answers to dewy questions, …often saying that life’s most perplexing riddles had no comforting resolutions …[B]ut Goffin educated young listeners to the complexity of love and loss. He wasn’t just the guy who put simple words to [King’s] lovely music. He was a prime ’60s poet of teen yearning.” By the mid-1970s, however, with the No. 1 hit, “Do You Know Where You’re Going To,” made popular in the Diana Ross film, Mahon, Corliss explains that Goffin “raised the age bar from fretful teen to disillusioned adult, and the stakes from failed romance to existential chill. ‘Now looking back at all we’ve planned / We let so many dreams just slip through our hands. / Why must we wait so long before we’ll see / How sad the answers to those questions can be?’.”


An album of Carole King’s July 2016 Hyde Park performance of her ‘Tapestry’ songs was released in 2017. Click for CD.

Janelle Monae, James Taylor, Sara Bareilles, Aretha Franklin, and the cast of Beautiful, The Carole King Musical, performed during King’s segment of the awards ceremony.

In February 2016, the PBS TV program, American Masters, featured the profile, “Carole King: Natural Woman,” which included history on the Goffin-King biography and discography.

In July 2016, King was on the top of the bill at the British Summer Time Festival at Hyde Park, London, where she performed all of Tapiserie live for the first time. That concert was broadcast on UK TV in October 2016 and in 2017, an album of that concert, Tapestry: Live at Hyde Park, was released.

Goffin-King Legacy


Carole King and Gerry Goffin with Aldon Music owner and creator, Don Kirshner, 1960s.

See also at this website, for example, “Joni’s Music” (Joni Mitchell), “Linda & Jerry” (Linda Ronstadt & Jerrgy Brown), “Streisand Rising” (Barbra Streisand), and “1960s Girl Groups” (includes long sidebar on Brill Building scene). The “Annals of Music” category page offers additional story choices. Thanks for visiting – and if you like what you find here, please make a donation to help support the research and writing at this website. Mulțumesc. – Jack Doyle

Please Support
this Website

Date Posted: 24 May 2018
Last Update: 17 October 2020
Comments to: [email protected]

Article Citation:
Jack Doyle, “Goffin and King, Love & Music: 1950s-2010s,”
PopHistoryDig.com, May 24, 2018.

Sources, Links & Additional Information


1960s: Aldon Music songwriters - Barry Mann, Cynthia Weil, Gerry Goffin and Carole King.


Rich Podolsky’s 2012 book, “Don Kirchner: The Man with the Golden Ear,” on the Brill Building era. Click for copy.


CD cover art for a 5-CD collection of Carole King albums, “Original Album Classics,” from Epic records. Click for CD.


“Troubadours: The Rise of the Singer-Songwriter,” DVD and CD, from TV film aired on PBS ‘American Masters’ series.

Greg Shaw, “Brill Building Pop,” in Anthony De Curtis and James Henke (eds), The Rolling Stone Illustrated History of Rock & amp Roll, Random House, New York, 1992, pp. 143-152.

Ken Emerson, Always Magic in the Air: The Bomp and Brilliance of the Brill Building Era, New York: Viking, 2005.

“Carole King: Natural Woman,” American Masters (PBS-TV), February 19, 2016.

Sheila Weller, Girls Like Us: Carole King, Joni Mitchell, Carly Simon–And the Journey of a Generation, New York: Simon & Schuster, 2008.

“List of Songs with Lyrics by Gerry Goffin,” Wikipedia.org.

“It Might as Well Rain Until September,” Wikipedia.org.

“Why Not Me?” (excerpt from A Natural Woman, by Carole King), New York Magazine, March 19, 2012.

Stephen Holden, “The Pop Life …Songwriters Hall of Fame Inducts Nine Members,” New York Times, March 11, 1987, p. 24.

Jon Pareles, “Rock Hall of Fame Opens The Gates to Pop Artists,” New York Times, January 19, 1990, p. 3.

Grace Lichtenstein, “Carole King Steps Into The Limelight,” New York Times, November. 29, 1970, p. 149.

Grace Lichtenstein, “Carole King Draws 70,000 to Central Park, New York Times, May 27, 1973, p. 1.

“Carole King: Johnny Mercer Award,” SongHall.org, 2002.

Harvey Kubernik, Canyon of Dreams: The Magic and the Music of Laurel Canyon, 2009.

Chris Morris, “Gerry Goffin Draws Overdue ‘Blood’,” Panou, April 13, 1996, p. 43.

Ray Waddell, “James Taylor and Carole King Craft Season’s Hottest Tour,” Billboard.com, July 16, 2010.

John Kehe, Book Review, “Carole King’s Memoir Is Short on Musical Details, But Long on the Artist’s Personal Saga,” Christian Science Monitor, May 29, 2012.

Steve Chagollan, “Carole King: A Natural Hitmaker / Walk of Fame Honors,” Variety .com, December 3, 2012.

Meredith Blake, “Gerry Goffin, Songwriting Partner of Carole King, Dies at 75,” Los Angeles Times, June 19, 2014.

Adam Bernstein, “Gerry Goffin, Lyricist Who Co-Wrote Seminal ’60s Hits, Dies at 75,” Washington Post, June 20, 2014.

William Yardley and Peter Keepnews, “Gerry Goffin, Hitmaking Songwriter With Carole King, Dies at 75,” New York Times, June 19, 2014.

Richard Corliss,” Remembering Gerry Goffin, the 󈨀s Poet of Teen Heartbreak,” Time, June 20, 2014.

Richard Williams, “Gerry Goffin: The Poet Laureate of Teenage Pop,” Gardianul (London, UK), June 20, 2014.

Kevin Rawlinson, “Gerry Goffin, U.S. Lyricist, Dies at 75 Goffin Penned More than 50 Top 40 Hits…,” Gardianul, June, 20, 2014.

Bob Stanley, “Gerry Goffin: Six of His Best Songs,” Gardianul, June 20, 2014.

Martin Chilton, Culture Editor, “Gerry Goffin: 10 Great Songs,” Telegraful, June 20, 2014.

Spencer Leigh, “Gerry Goffin: Prolific Songwriter Whose Work with His Wife Carole King Helped Shape the Course of Popular Music ‘Will You Love Me Tomorrow’ Became One of the Most-Recorded Songs Ever,” Independentul (U.K.), June 20, 2014.

“Gerry Goffin & Carole King: Selected Hits, 1960-1965,” SongBook1.wordpress.com.

Harvey Kubernik, “Carole King’s Monumental Tapestry Album,” PBS.com/American Mas-ters, February 14, 2011.

Hiram Lee, “The Career of Popular Songwriter Gerry Goffin (1939-2014), WSWS.org, July 7, 2014.

Jon Kanis, “Gerry Goffin: Beyond the Brill Building,” SanDiegoTroubadour.com, August 2014.

Cathy Applefeld Olson, “Carole King, George Lucas & More Feted at 2015 Kennedy Center Honors,” Billboard.com, December 7, 2015.

Helen Brown, “Carole King Interview: ‘I Didn’t Have the Courage to Write Songs Initially’,” Telegraful (London), March 7, 2016.

Amanda Kolson Hurley, “Welcome to Disturbia: Why Midcentury Americans Believed The Suburbs Were Making Them Sick,” Curbed.com, May 25, 2016.

Melinda Newman, “Adele Beats Carole King To Set Another New Record,” Forbes, April 7, 2017.

Kristin Corpuz, “Carole King’s Biggest Billboard Hot 100 Hits,” Billboard.com, February 8, 2017.

Elon Green, “A Magical Ten Seconds of the Shirelles,” New York-ul, May 3, 2018.


Romania occupied by Soviet troops

On August 22, 1944, Soviet forces break through to Jassy, in northeastern Romania, convincing Romania’s king to sign an armistice with the Allies and concede control of his country to the USSR.

As early as 1937, Romania had come under control of a fascist government that bore great resemblance to that of Germany’s, including similar anti-Jewish laws. Romania’s king, Carol II, dissolved the government a year later, but was unable to suppress the fascist Iron Guard paramilitary organization. 

In June 1940, the Soviet Union co-opted two Romanian provinces, and the king searched for an ally to help protect it and appease the far right within its own borders. So on July 5, 1940, Romania allied itself with Nazi Germany. Later that year, it would be invaded by its 𠇊lly” as part of Hitler’s strategy to create one huge eastern front against the Soviet Union.

King Carol would abdicate in September 1940, leaving the country in the control of fascist Prime Minister Ion Antonescu and the Iron Guard. While Romania would recapture the territory lost to the Soviet Union when the Germans invaded Russia, it would also have to endure the Germans’ raping of its resources as part of the Nazi war effort.

As the war turned against Germany, and the Soviet Union began to run roughshod over Eastern Europe, Antonescu started looking west for allies to save it from Soviet occupation. At this stage, King Michael, son of the late King Carol, emerged from the shadows and had the pro-German Antonescu arrested, imploring Romanians, and loyal military men, to fight with, not against, the invading Soviets. The king would finally sign an armistice with the Allies and declare war against an already-dying Germany in 1944.


The Man

The fact that Wenceslaus’ [as his name was spelled at that time], proved to be so virtuous is even more remarkable when you consider his upbringing. His parents were Vratislav I, Duke of Bohemia, and Drahomira, the daughter of a pagan tribal chief, who was baptized at the time of their marriage.

In 921 A.D. his father, Vratislav, died, and Drahomira, his mother, took control of the Dukedom as regent. The then 13-year-old Wenceslaus went to live with his grandmother, Ludmila, a devout Christian who imbued her grandson with the true meaning of charity.

Drahomira’s pagan upbringing resurfaced with a vengeance. She had never really accepted the Catholic faith, and she now turned against it entirely. She seized her husband’s death as a chance to destroy the religion by purging Catholics from public office, closing churches, and preventing all teaching of the faith.

Wenceslas’ grandmother, Ludmila, had to resort to smuggling priests into her house to help teach him. A fierce dispute between Ludmila and Drahomira broke out which only ended on Sept. 15, 921 when Ludmila was strangled by one of Drahomira’s palace guards in her private chapel.

Even after this Wenceslas still remained a Christian. He learnt to read and write, something that was unusual for even a King or Duke in those days and had local Bishops smuggled in at night to teach him the Bible. Around 924 or 925 , Wenceslas, now 18, gained control of Bohemia from his mother, at which time he exiled Drohomira and his twin brother, Boleslaus, who was a few minutes younger than him. He is then recorded as defending Bohemia from a couple of invasions by Dukes of a neighbouring regions.


King Carol - History

Neil Sedaka's career was on the rocks before this song. At Aldon music, producer and longtime friend Don Kirshner gave Sedaka the following advice: "Write a song with the girl's name in the title. Talk in the middle like The Diamonds did in 'Little Darlin'.'"

Sedaka, who co-wrote the song with Howard Greenfield, recalls the inspiration slightly differently. He studied Panou magazine, and says, "I looked at the #1 record in every country in the world and analyzed it. And that's how Howie and I wrote 'Oh! Carol.' I took the beat, I took the drum licks, I took the guitar licks, I took the harmony changes, and I went to school on them. Howie wrote the lyrics in twenty minutes but was embarrassed. He thought it was terrible. But it was exactly what I wanted."

Carole King released an answer song later in 1959 called "Oh, Neil," which was written by Sedaka, Greenfield, and King's husband, Gerry Goffin. That one begins:

Oh Neil
I've loved you for so long
I never dreamed
You'd put me in song

Comments: 12

  • Jackson Firestone from United States 7/28/2020: OK, let’s set the record straight (pun intended), once and for all: Neil Sedaka wrote the MUSIC to “OH CAROL”, but the LYRICS were written by HOWARD GREENFIELD. My mother’s younger brother — my Uncle Howie Greenfield. Unk Howie had told me — on several occasions — that the ‘Carol’ referred to in “OH CAROL” was my mother — Howie’s older sister — my mother — Carol Greenfield. JF
  • Dwight from Virginia Beach, Va I stand corrected, Carole King was born Carol Klein . thus Oh Carol . I should've researched that first .
  • Dwight from Virginia Beach, Va . I accept the premise that Neil wrote the song for Carole King. If he did, why wasn't the song named Oh Carole .
  • Teresa from Mechelen, Belgium Carole King and Neil Sedaka going together to school and falling in love. A very good song.
  • Alf from Kingston, Canada My sister had the album with all these songs on it, the RCA label with the puppy looking in the horn on the phonograph. when I was about 4 I thought it was a female singing, lol & wondered why a woman would be singing Oh Carol! Neil Sedaka's stuff is awesome! The song Sweet Little You has a similar piano part as Ernie K Doe's Mother In Law song. I'm not sure who wrote or who recorded it 1st but Ernie K Doe's song entered Billboard on March 27, 1961 & Neil's Sweet Little You entered Billboard on August 28, 1961.
  • Chinchu from Guayaquil, South America This was one of the first "product" songs, you know, a song that was written to hit the charts. Sedaka analyzed hit songs of that time and united them in this hit.
  • Darrell from Eugene, United States I wrote a version of this about myself in 1983, and I stopped singing it because everyone thought that I was a narcissist, extremely vain and/or in love with myself. Therefore, nary a copy of "Oh Darrell" still exists, the last having been burned in my wood stove in 1991.
  • Eva from Brisbane, Australia The song "Oh Carol" is a very beautiful song, it is very romantic. Neil Sedaka rocks!
  • Mary from San Jose, Ca i love the song called oh carol
  • Qubad from Mumbai, Ms please mail me this song this is one of the favourite songs of mine
  • Sanjaya from Kathmandu, India DEAR SIR SEDAKA !
    I AM A POP SINGER IN NEPAL AND I LIKE THE SONG "OH CAROL" VERY MUCH.
    I MADE A NEPALI REMIX OF "OH CAROL".
    I WOULD BE HIGHLY THANKFUL IF YOU WOULD SUGGEST AND GIVE ME FORMAL AUTHORIZATION THROUGH E-MAIL SO THAT I MAY RELEASE THE NEPALI REMIX "OH CAROL".

More Songfacts:

Strawberry Letter 23The Brothers Johnson

"Strawberry Letter 23" by The Brothers Johnson was written by Shuggie Otis, whose girlfriend would send him letters written on strawberry scented paper.

Cigarettes And Chocolate MilkRufus Wainwright

"Cigarettes And Chocolate Milk" describes a time in Rufus Wainwright's life when he found himself hungover and pounding chocolate milk to feel better. It didn't work, so he smoked a cigarette, which is when he realized his addictive personality could be a problem.

Always On My MindWillie Nelson

Songwriter Wayne Carson came up with "Always On My Mind" on the phone to his wife when he was apologizing to her for being stuck at the office.

On The FloorJennifer Lopez

"On The Floor" by Jennifer Lopez samples the 1989 song "Lambada," which you might remember is about "The Forbidden Dance."

Boot Scootin' BoogieBrooks & Dunn

Ronnie Dunn wrote "Boot Scootin' Boogie" before he teamed up with Kix Brooks to form Brooks & Dunn. It was originally recorded by the country group Asleep At The Wheel, but Brooks & Dunn did it themselves when it got its own line dance.

Sweet Dreams (Are Made Of This)Eurythmics

The Eurythmics' "Sweet Dreams (Are Made Of This)" came top of a 2013 Spotify poll to find out which songs music fans most commonly hear people singing incorrectly. Many believe Annie Lennox is singing: "Sweet dreams are made of cheese, who am I to disagree?"

Alegerile editorului

Johnette Napolitano of Concrete BlondeSongwriter Interviews

The singer/bassist for Concrete Blonde talks about how her songs come from clairvoyance, and takes us through the making of their hit "Joey."

Richard MarxSongwriter Interviews

Richard explains how Joe Walsh kickstarted his career, and why he chose Hazard, Nebraska for a hit.

Angelo Moore of FishboneSongwriter Interviews

Fishbone has always enjoyed much more acclaim than popularity - Angelo might know why.

Max Cavalera of Soulfly (ex-Sepultura)Songwriter Interviews

The Brazilian rocker sees pictures in his riffs. When he came up with one of his gnarliest songs, there was a riot going on.

Spooner OldhamSongwriter Interviews

His keyboard work helped define the Muscle Shoals sound and make him an integral part of many Neil Young recordings. Spooner is also an accomplished songwriter, whose hits include "I'm Your Puppet" and "Cry Like A Baby."

Michael SchenkerSongwriter Interviews

The Scorpions and UFO guitarist is also a very prolific songwriter - he explains how he writes with his various groups, and why he was so keen to get out of Germany and into England.


Priveste filmarea: REGINA MAMĂ ELENA, IZGONITĂ DE Regele Carol al II lea