Caricatură în Franța, din Evul Mediu până în prezent

Caricatură în Franța, din Evul Mediu până în prezent


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

În Franța, în secolul al XVIII-lea, dar mai ales după Revoluție, arta caricatură, acest mod de exprimare cu grafică ucigașă - deși nu întotdeauna - va îmbogăți paginile presei în plină expansiune și de atunci a făcut parte din jocul politic. Hrana primară a caricatura este observație. Știind cum să observi și să detectezi trăsăturile fizice din care lovitura creionului artistului va transmite un mesaj complet diferit ... adesea batjocoritor, exagerat, grosier, în evoluție, în conformitate cu vremurile, sau chiar devastator și exploziv atunci când este vorba de atingerea credințelor și dogmelor.

Lumea văzută prin caricatură

Lumea văzută de caricatură sunt: ​​răscoale, războaie, acorduri de pace, alegeri, scandaluri, bărbații și femeile care fac această lume, cei care o desfac, Marele planetei, cei care o fac au dispărut, cei despre care vorbim de mai bine de două mii de ani, cei care sunt una, dar care își schimbă numele în funcție de relația oamenilor cu Sacrul, personalitățile, quidamul, bucuriile, plăcerea, victoriile, viață, moarte etc. etc. Desenul animat își trage inspirația nu numai din câmpuri infinite, dar a găsit mai multe modalități de transmitere. Mediile sale sunt numeroase pentru o vizibilitate maximă: teracotă, presă, benzi desenate, pereți, piese de teatru, fabule, broșuri, marionete, site-uri web, televiziune și multe altele. O caricatură care a crescut în sfârșit de-a lungul secolelor de la galii! Într-adevăr, de ce să nu vedem în „Artix” și în alte „Humorix” ale momentului, reprezentări caricaturale pe ceramică cu corp uman, dar cu față de maimuță?

Și ce zici de Evul Mediu, „Caricatura menită să ridiculizeze anumite greșeli ale Bisericii a existat de secole: Evul Mediu, cu gustul său pentru monstruos, a dat exemple celebre ale acestuia, în special în manuscrisele iluminate. Dacă aceste imagini au fost, de cele mai multe ori, destinate să-i facă pe oameni să râdă sau să zâmbească, aceste trăsături satirice au luat o întorsătură din ce în ce mai umilitoare, dureroasă și chiar devastatoare în timpul războaielor de religie care au pus foc pe Europa și sânge în secolul al XVI-lea. Gravurile, cearșafurile libere, medaliile, obiectele de tot felul servesc, de fapt, ca suport pentru satira uneori aspră, agresivă sau chiar scatologică, excitând luptele violente care izbucnesc din toate părțile ”amintește MIR, Muzeul Internațional al Reformei din Geneva marja expoziției sale Iad sau paradis în 2013. Este adevărat că dezacordurile dintre catolici și protestanți au intrat în dualitate prin intermediul imaginilor provocatoare.

Reamintim că, în ceea ce privește definiția exactă a subiectului nostru, enciclopedia Larousse online prezintă caricatura ca: „o reprezentare grotescă, în desen, în pictură etc., obținută prin exagerarea și deformarea trăsăturilor caracteristice ale feței. sau proporții ale corpului, cu intenție satirică ”; dar, o definiție veche a anului 1798 produsă de Academia Franceză nu indica decât: „Termen de pictură, împrumutat din italiană. Este la fel ca Încărcare în pictură. Vezi încărcare ”.

Cuvântul caricatură așa cum îl cunoaștem astăzi în franceză a apărut pentru prima dată într-o lucrare intitulată „Memoriile și jurnalul inedit al marchizului d'Argenson” - scris de acesta din urmă - care a fost ministru al afacerilor externe sub conducerea lui Louis XV. Colecție lansată în 1740, este un document foarte prețios despre istoria morală și politică a momentului ...

Definiții, reproduceri, reacții

Înainte, termenul de caricatură și caricare se încadra în realitatea sa italiană, respectiv latină. Mai mult decât atât, din Italia ar fi părăsit viziunea deformării feței umane în timpul Renașterii. Leonardo da Vinci știe ceva despre asta, el, observatorul dornic, al cărui desen numit Grotesc este suficient, în plus, pentru a-l privi.

Tehnicile europene de tipărire, gravare, litografie, în continuă progresie, au favorizat notorietatea și dezvoltarea pe vechiul nostru continent al caricaturii. Caricatura și tehnicile de reproducere sunt legate. Dacă François I autorizează distribuirea acestuia, cel care apreciază atât de mult artele și literele, intră foarte repede sub cenzură în jurul anului 1520 ... Astăzi, pe site-ul Arhivelor orașului Blois, putem citi acest lucru la Comentează o caricatură a regelui: „În contul municipal al orașului Blois pentru anii 1517-1518 este reprezentat regele François Ier. El este arătat stând acolo ținând o mănușă în mâna dreaptă și pășind într-un obiect rotund, care ar putea fi la fel de ușor o minge de palmă sau suflet ca un glob de măreție, un atribut al puterii regale. Acest ultim detaliu ar oferi desenului o caricatură, întărită de legenda care îl depășește, „Forța arculelor” (Forța lui Hercule), imaginea acestui erou al Antichității fiind foarte devreme asociată cu regele pentru transformă-l într-un simbol al virtuții, puterii și curajului.

Acest desen este contemporan cu construcția fațadei Lojilor de la Château de Blois (1515-1524), decorată cu basoreliefuri reprezentând munca lui Hercule ”(I). Cu toate acestea, un amator de istorie obișnuit cu schimburile pe net - un anume Pierre de l'Estoile (sic) - a publicat în septembrie 2013 pe site-ul passion-histoire.net un răspuns către arhiviști: „Problema este este că personajul este îmbrăcat la moda anilor 1550. Presupunând că întâlnirea este greșită, ... De ce ar fi un desen al lui Francisc I? De ce ar fi aceasta reprezentarea unui rege? De ce ar fi aceasta în mod specific o caricatură? Pe document, nu există nimic care să identifice personajul. Strict nimic. Singura inscripție de deasupra desenului: Puterea lui Hercule ... Nu este neobișnuit să vezi acest tip de reprezentare în registrele secolului al XVI-lea ... erori de identificare de acest tip, bazate pe nimic, o colectăm cu o lopată de cinci secole ”.

Caricatură sau nu, îi face pe oameni să reacționeze. Și acesta este într-adevăr rolul reprezentării satirice ... Acesta din urmă, de la Henri III în 1574 face obiectul distrugerii sistematice - Henri IV va face același lucru pentru cei care îndrăznesc să-și caricatureze domnia - ceea ce o face pe Annie Duprat să spună în 2000 în Societăți și reprezentări publicate la Sorbona: „În 1866, Camille Lenient, specialist în studiul caricaturii politice, a făcut următoarea remarcă: Henri al III-lea, care nu era un sfânt, a fost, fără îndoială, unul dintre cele mai mari martiri ai genului satiric ”(II). Pentru a adăuga imediat după: „Vom încerca să verificăm corectitudinea remarcii lui Lenient care, în ciuda unei bune cunoștințe a caricaturilor din perioada revoluționară, cel puțin violent față de Ludovic al XVI-lea, consideră că Henri al III-lea este cea mai mare victimă a violență grafică. Această judecată de tăiere a cookie-urilor poate fi, fără îndoială, calificată printr-un studiu comparativ al provocării puterii regale prin tipărituri și broșuri, atât împotriva lui Henric al III-lea, cât și împotriva lui Ludovic al XVI-lea ”.

În secolul al XVII-lea, exprimarea liberă era mai complicată decât mitul lui Sisif ... De fapt, cenzura a fost legalizată în 1629 din cauza cardinalului Richelieu. Personaje precum Gabriel Nicolas de la Reynie, locotenent general al poliției din Paris, care a deținut această funcție timp de treizeci de ani, asigură, printr-o rețea de escroci, că nicio critică și reprezentare asupra puterii nu influențează oamenii și nu fi publicat. Și desene animate în primul rând. Pe parcursul acestui secol, pe de altă parte, satira examinează moravurile și burghezia. Comportamentul companiei este descris nu sub formă de desene, ci sub formă de text. În poezie, Jean de La Fontaine, luând un exemplu de la fabulistii din Antichitate, oferă povești moralizatoare unde pune în scenă animale ... în loc de bărbați. El își poate transmite astfel liber mesajele și observațiile. Creativitatea sa cuplată cu subtilitatea nu îl plasează sub jugul cenzorilor.

Molière, la rândul său, întocmește în comediile sale de maniere, portrete gustoase pe așa-numita „societate bună”, pe „picioarele rotunde” ale vechiului regim, pe desfrânare, pe slăbiciunea minților și a devoților falși, cu „Tartuffe”, „l'Avare”, „Dom Juan” de exemplu. „Începând ca o farsă, este clar că, din 1664, a folosit râsul ca armă în slujba ceva și împotriva cuiva. Cu mijloacele sale, care sunt, fără îndoială, mai eficiente decât toate broșurile, el denunță neobosit educația dată fetelor, știința falsă, intoleranța religioasă și scandalurile unei bune societăți. Un autor angajat, Molière a fost, de asemenea, cenzurat de autorități: Tartuffe a interzis de două ori (în 1664 și 1667) și Dom Juan a întrerupt-o la cea de-a cincisprezecea reprezentație. Ciclul despre care s-ar putea spune despre denunțare se încheie cu The Miser și acest fapt merită reflectat. Este ca și cum Molière ar fi simțit că puterea, când a căzut din mâinile micilor marchizi, ar fi recuperată de oamenii din bani. Harpagon, sub ridicolul său, anunță domnia burgheziei și îndumnezeirea proprietății. Mai mult, pentru a vorbi despre „scumpa lui casetă” și despre banii pe care îi conține, el folosește aceleași cuvinte ca și devoții implorând Fecioara și sfinții: „De când m-ai luat, mi-am pierdut sprijin, mângâierea mea, bucuria mea .. ”(iii).

Desene animate Vox populi

A fost odată cu secolul al XVIII-lea, și punerea la îndoială a bazelor societății, cu ideile revoluționare care erau puse în aplicare, precum și cu autorii și gânditorii care luptau pentru libertatea de exprimare, cu acest secol al „ Lights ”, că caricatura va fi propulsată. Țara este slăbită de o datorie publică uriașă (vă amintește ceva?), Ludovic al XVI-lea ajunge la putere în timp ce casele de stat sunt goale. Impozitele zdrobesc populația, există prea multe inegalități între clase și scandaluri (afacerea colierului reginei - pe care trebuie să ne amintim pentru generațiile actuale că Marie-Antoinette nu este în niciun caz sponsorul celebrei bijuterii, nici măcar regele) stârnește tăciunile unei revoluții emergente. În acest context, imaginea desen animată revine în galop. Un galop care poartă mesaj, îndreptat spre a treia moșie. Dacă regele nu poate fi vizat în mod normal de caricatură (cenzura stabilită de monarhie este încă prezentă), Clerul (clasa socială bine stabilită) devine o țintă recurentă. Un eveniment le va oferi artiștilor creionului libertatea lor de a acționa pentru a-și bate joc de rege: Varennes, iunie 1791. Fuga și arestarea.

Oricum, desenul animat a servit revoluția în informare și mobilizare. O influență evidentă, o chemare către oameni ...

Dezvoltarea caricaturii a fost oprită odată cu încoronarea lui Napoleon I în 1804 sub pedeapsa închisorii. Proiectele care îl vizează vor veni din Anglia, unde este descris ca un om cu un apetit extrateritorial teribil. Cu toate acestea, timp de câteva luni, după abdicarea sa din 1814, artiștii francezi și-au tăiat din nou fețele pentru a da satiră pe mai multe suporturi. Apoi vine Restaurarea „această curioasă perioadă de tranziție, pe care picturile de la Paris, de Jean-Henry Marlet, gravor și desenator, ni le arată cu tipurile, manierele și obiceiurile sale ... Galeriile de personaje pitorești mai presus de toate, unde își iau locul. jucătorii de baloane, negustorul de otrăvuri pentru șobolani, ..., tunsorul de câine de la Pont-Neuf, ... - particularități care vor oferi material pentru amprente amuzante și adesea comice. În ansamblu, această societate este însetată de batjocură, de grotesc și mai ales de râs, de râsul acela mare și gras, legat de regimul decedat, de care este departe de a refuza succesiunea ”(IV).

Caricatură în Franța: Philipon, Daumier, Gill și ceilalți ...

Renașterea caricaturii va veni odată cu monarhia din iulie în 1830. Revoluția liberală l-a adus pe Louis-Philippe la putere. La 7 august a acestui an, toate condamnările pentru infracțiuni politice sunt anulate pentru presă, se spune că „francezii au atunci dreptul de a publica și de a-și tipări opiniile în conformitate cu legile, ..., cenzura nu poate fi niciodată restabilită ”(V). Câteva luni mai târziu, regele neavând mai mult sprijin pentru a vedea toate aceste desene care îl batjocoresc, o nouă lege adoptă pentru a reprima variațiile! Este interzisă reproducerea feței lui Louis-Philippe ... Dar imaginația oamenilor de presă este grozavă, brusc din 1831, regele va fi reprezentat printr-un cap în formă de pară! „În acel moment Charles Philipon și Balzac (care se întâlniseră la o tipografie cu câțiva ani mai devreme) și-au unit forțele pentru a fonda un nou ziar: La caricature. Amândoi au treizeci de ani și au colaborat deja la „La Silhouette”, unul dintre primele periodice din Franța care au asociat imagini și text. Balzac și Philipon decid să folosească formula subliniind profunzimea analizelor și virulența schițelor.

„Caricatura” a avut imediat un succes uriaș. Pentru întreaga Europă, a devenit Journal des Républicains: "Degeaba Parchetul și-a dezlănțuit acuzațiile și detaliile împotriva acestuia; a proiectat Parchetul și a avut întotdeauna ultimul cuvânt!" (Pierre Larousse) În mai puțin de doi ani, La Caricature a avut 7 procese și a primit patru condamnări. Se spune că Charles Philipon a petrecut mai mult timp în închisoarea Sainte-Pélagie decât în ​​biroul său! Balzac a furnizat ziarului aproximativ 30 de articole, toate sub pseudonime de particule, dar care au fost folosite și de alți membri ai redacției. Din 1831, Balzac s-a scufundat cu La Peau de chagrin în dezvoltarea La Comédie humaine; el se distanțează de jurnalism (fără a renunța însă la el în mod absolut). În 1834 „La Caricature” a fost interzis, Philipon a lansat „Le Charivari”, unde se găseau cei mai loiali colaboratori ai săi, în special Honoré Daumier ”(VI). Cu mai mult de 250 de numere și 520 de litografii, să menționăm că ultimul număr din „La Caricature” datează din 1843, la zece ani după legea din septembrie 1833 care a restabilit cenzura pentru lucrări dramatice, medalii, desene și litografii.

Cei mai buni caricaturiști precum Casati, Numa, Le Petit, Daumier sunt angajați în aceste ziare. Rețineți că faimoasele „Têtes en poires” provin din ziar, schițele făcute de Charles Philipon datează din 14 noiembrie 1831 în timpul unei audieri la Curtea Assize, este de asemenea bine să ne amintim că nu este nu din cauza acestor schițe că Philipon este aruncat în închisoare! Aceste celebre „pere” au ieșit pe foi libere vândute pentru a plăti o amendă mare de 6000 de franci de la Charivari. O operație de susținere a bărbatului care a îndrăznit. Specialistul Guillaume Doizy - Autor de cărți despre caricatură (Marianne în toate statele sale, Jos cu calota!), Fondatorul site-ului www.caricaturesetcaricature.com) dorește să se asigure că nu se face confuzie cu privire la aceste pere istorice. care nu se află la originea măsurilor de închisoare a proiectantului.

„Sub domnia lui Louis-Philippe le Charivari va susține 20 de procese, în august 1847 guvernul Guizot confiscă mai multe ziare, printre care Le Charivari, La Réforme și La Gazette de France. Legea din 2 iulie 1861 abrogă primul paragraf al articolului 32 din decretul din 17 februarie 1852, care a suprimat orice ziar care a avut două condamnări sau contravenții în termen de doi ani, în timp ce Senatus-consult din 18 iulie 1866 a interzis orice contestare a constituției, precum și publicarea de petiții care vizează modificarea acesteia. În mai, Le Charivari, ca multe alte ziare, a fost avertizat, fiind astfel supus sancțiunilor guvernamentale: împăratul nu a vrut să audă despre o posibilă libertate a presei ”(VII).

Să ne amintim în același timp, că „scurta revoluție din 1848 poate proclama libertățile presei și ale adunării (în același timp cu care anunță Republica și votul universal), în lunile următoare, puternica majoritate conservatoare a Adunarea, temându-se de revenirea instabilității revoluționare, decide să închidă cluburile, impune o taxă de timbru care crește prețul ziarelor și întărește cenzura. Acestea sunt celebrele legi ale presei din 1850. Lovitura de stat a lui Louis Napoleon din 2 decembrie nu va oferi ziarelor condiții de distribuție mai bune. Caricatura abandonează politicienii prea protejați pentru a dezvolta o satiră mai socială, care urmărește ridicolul și nedreptatea în scenele vieții obișnuite.

Honoré Daumier trece în revistă oamenii justiției, medicii, școala, înclinațiile celor care sunt numiți apoi „bas-blues”. De asemenea, încapsulează aventurile escrocului Robert Macaire și al informatorului de poliție Ratapoil ”(VIII). În perioada în care Franța trăia sub al doilea imperiu (1852-1870), a fost necesară autorizarea prealabilă pentru difuzare a persoanelor care ar fi vizate de o caricatură ... Deci, abia după Napoleon al III-lea, Caricaturi puternice precum cele ale lui Paul Hadol (seria menajeriei imperiale unde se vede de exemplu împăratul în vultur, asimilarea cu animalul și viciile sale) își fac apariția.

André Gill va încerca în mijlocul celui de-al Doilea Imperiu, să aducă la viață ziarul său satiric „Luna”, apoi „Eclipsa”.

„În ceea ce îl privește pe Baudelaire, care ... a subtitrat în jur de șaizeci de caricaturi pentru Le Salon caricatural, el a scris în eseul său, Despre esența râsului și, în general, a comicului în artele plastice (1855), că„ el este clar că o lucrare despre caricatură [...] este o istorie a faptelor, o imensă galerie anecdotică ", și adaugă că astfel de publicații" sunt, fără îndoială, îndreptate către atenția istoricului, a arheologului și chiar a filosofului; trebuie să-și ia locul în arhivele naționale, în registrele biografice ale gândirii umane ”

Dintr-o dată, este interesant să privim aceste rânduri ale unui specialist - Gérard Pouchain - al unui mare autor francez, Victor Hugo, caricaturizat cu orice preț: „Înțelegem mai bine dezvoltarea ziarelor de caricatură din secolul al XIX-lea, când ne gândim la numărul de regimuri care au călătorit prin ea, de la Imperiu până la a III-a Republică, trecând prin domnii lui Ludovic al XVIII-lea, Carol al X-lea, Ludovic-Filipine, a doua Republică și al doilea Imperiu, ca să nu mai vorbim momente la fel de importante precum lovitura de stat a lui Louis Bonaparte sau Comuna și foarte multe războaie, nici marile curente literare, precum romantismul sau naturalismul, nici politicienii (Thiers, Gambetta, Mac-Mahon, Jules Grévy. ..), artiști (Mademoiselle George, Frédérick-Lemaître, Sarah-Bernardt, Liszt, Wagner ...) și scriitori (Chateaubriand, Vigny, Balzac, Dumas, Flaubert, Zola ...).

Prin urmare, designerii (Daumier, Grandville, Nadar, Doré, Gill, Cham, Faustin, Le Petit, Gilbert-Martin, Pilotell, Bertall, Roubaud, Philipon etc.) au în față un domeniu de acțiune imens, un comedie-umană ”mereu reînnoită. Victor Hugo, un politician profund implicat în luptele din timpul său, un scriitor prolific și de succes, un adevărat „gigant al literelor franceze”, nu a putut fi uitat de caricaturi. Dacă adăugăm la acuzațiile care îl reprezintă, pe cele care însoțesc publicarea operelor sale, parodiile lor și repetările dramelor sale, trebuie să abordăm, sau chiar să depășim, o mie ”(IX).

În secolul al XIX-lea, să revenim la cel menționat puțin mai sus, André Gill, care a fondat „Luna Roșie” și și-a publicat desenele. În mod regulat coperțile sale vor fi cenzurate: 15 iulie 1877, 24 octombrie, 11 noiembrie și la intervale regulate până în decembrie 1879 când, din lipsa cititorilor din acel an, ziarul a murit. Din ce în ce mai multe, desene animate sunt solicitate de vox-populi. Toată lumea se simte aproape de mesajele caricaturiste și aderă la umorul zdrobitor, picant, feroce al desenatorilor. În 1881, a fost votată din nou o lege privind libertatea presei și a desenului animat.

De la Rață înlănțuită la Charlie Hebdo prin Crapouillot

Urmărește o gamă largă de ziare la librari, precum „Le Grelot”, „Le Chambard”, La Charge ”. Un fel de Belle Epoque, pentru această presă satirică, a trebuit să piară odată cu marele război. În acești ani, va apărea „Placa de unt” cu linia sa deosebit de virulentă, ilustrațiile au fost foarte elaborate. Publicul revistei corespundea cu ceea ce am putea numi astăzi „răni”. În 1915 a apărut prima naștere a „Raței înlănțuite” pentru doar cinci numere, pentru a răspunde propagandei de război. Dar abia după un an a apărut ziarul cu stilul său definit. 1915 este și sosirea „Crapouillot” creat de Jean Galtier-Boissière. Imaginat în tranșee și cu o orientare anarco-pacifistă, care a început cu câteva foi mimeografiate și a devenit un important jurnal postbelic.

Pacifist și om de stânga, Galtier-Boissière are relații bune cu Lica (sau Licra), își amintește avizul său de pe Wikipedia. Un ziar care „spune adevărurile pe mai multe subiecte” scrie fondatorul în „memoriile unui parizian”. Și participanții la acest jurnal provin din toate sensibilitățile. Și aici, multe desene sunt cenzurate; plus patru numere ale unui special despre englezi au fost „scoase din chioșcurile de ziare pe 6 noiembrie 1931 pentru a răspunde la plângerea unei ambasade britanice revoltate”, explică Jean-Michel Renault în cartea sa bogată, citată în referință. În timpul celui de-al doilea război mondial, „Le Crapouillot” a încetat să mai apară. Ulterior s-a întors foarte politizat și s-a aplecat puternic pe extrema dreaptă înainte de a dispărea în 1996.

Dar în vremuri de conflict, să ne amintim din nou că desenatorii arată soldați dedicați, caricaturi care nu denaturează, ci încurajează oamenii să urmeze ideea victoriei. Pe ziarul „ilustrația”, combatanții sunt arme în mână, ordonați, gata de luptă. Trebuie să evidențiem părul. Apoi, între cele două războaie, a venit timpul reconstrucției. Trebuie să vă răzgândiți, să râdeți, să uitați. Șase cotidiene franceze, printre care „Le Matin”, „Paris-Soir”, „Le Petit Parisien” angajează caricaturiști. Este atunci o multitudine de desene mici care apar în presă, cu mai multe sau mai puține intenții, reușite sau nu, dar care vizează să facă oamenii să râdă și rapid. Linia este menită să fie simplă. Când a izbucnit al doilea război, cenzura a revenit. Sub Pétain, ieșiți din publicarea desenelor. Presa și desenatorii lor sunt împărțiți. Voi vorbi despre schisma creionului! Extremele sunt dezvăluite la autori. Germanii controlează totul și desene animate antisemite inundă publicațiile. Vedem pe pereții capitalei, afișe semnate Michel Jacquot (1941) pentru o expoziție pe Bulevardul Italienilor, intitulată „Evreul și Franța” cu fața unui om dolofan cu nasul bine curbat, cu buzele căzute, care arată ” chipul presupus caracteristic al evreului ”, așa cum este evocat de la afacerea Dreyfus (datând din a treia republică)!

În timp ce comisiile de control sunt abundente în Franța și chiar atacă presa pentru tineri (Mickey era în frământări!), Desenele animate își continuă ascensiunea spre libertate. Sub a cincea republică: încă nu s-a terminat nimic! Hara-Kiri a sosit în 1960. Le Canard este bine stabilit, cititorii săi așteaptă cu nerăbdare eliberarea sa, Charlie-Hebdo (în 1970) face satiră socială. Semnăturile momentului sunt cele ale lui Gébé, Siné, Wolinski, Cabu, Reiser, Willem. Procesele rămân însă numeroase în fața publicațiilor. Cenzura este prezentă pe schițe pe moravuri, pe afișe tendențioase, pe Unes trop caustiques (Hara-Kiri cenzurat pentru titlul său la moartea generalului De Gaulle), pe un album de Cabu care o atacă pe doamna Pompidou , cenzură și pe Pilotul lunar etc. etc.

Vremurile se schimbă ... Valéry, François, Jacques și ceilalți nu mai îndrăznesc cu adevărat să cenzureze orice le poate afecta. Teama de a fi ridiculizați brânză, a fost, nu la modă, ridicolă, acționează ca o sabie a lui Damocles deasupra capului lor. „De teama de a nu fi râs de toată lumea, niciun ales nu ar risca ca o caricatură disprețuitoare să fie interzisă astăzi, dar reacția, de data aceasta, este organizată de asociații de diferite confesiuni religioase, complexate de iraționalul care instrumentează desenele animate pentru a urla blasfemie în fața presei și a curților ”(X).

Mai mult, opinia publică sa schimbat în ultimii treizeci de ani, la fel și mass-media, iar televiziunea are caricaturile sale („Bébêtes-Show”, „Guignols”, diverse parodii), tehnologii legate de informație cu mijloacele de transmisie promovează buzz etc. Rămâne însă faptul că comedienii, desenatorii, vă vor spune că nu mai este atât de ușor să faceți umor dezgustător, picant. Semne, mustăți, stele, porecle, zei sau aluzii de școlari făcute doar pentru a face oamenii să zâmbească și multe alte expresii sunt acum interzise din limbajul artiștilor de schițe.

Totul trebuie să fie curat, neted, fără religie, fără observații sexuale țintite, fără griji, fără aceasta, fără asta, că mă întreb dacă în cuvântul CARICATURĂ de astăzi nu ar fi necesar să se înlăture silaba „ri” care face să se gândească să râzi desigur!


Honoré DAUMIER: născut la Marsilia în 1808, a luat lecții într-o academie de desen din Paris, unde a fost remarcat de Alexandre Lenoir, fondatorul Musée des Monuments Français. Omul este hotărât să se angajeze în favoarea cauzei republicane. În 1828, Daumier a produs primele sale litografii pentru ziarul „La Silhouette”. În 1830, a desenat primele sale caricaturi pentru „La Caricature”. În 1832 a început lunga sa colaborare cu „Le Charivari”. ziar fondat de Philipon.

Bibliografie

- Cenzură și caricatură, imagini interzise și de luptă în istoria presei din Franța și din întreaga lume, de Jean-Michel Renault, edițiile Pat à Pan. O referință exhaustivă asupra caricaturii. Foarte plăcut de citit și foarte bogat în iconografie.
- Caricatura contrarevoluționară, de Claude Langlois, edițiile CNR, 1988.
- Balzac și Philipon associés, mari producători de caricaturi de tot felul, de către Muzeele Martine Contensou Paris, Maison de Balzac, 2001.
- Daumier: Scrisul de mână al litografului, de Valérie Sueur-Hermel. BNF, 2008.

Note

(I) Arhive Blois

(II) Camille Lenient, La Satire en France ou la literature milante au XVIe siècle, Paris, 1866, p. 359.

(III) comedie franceză.

(IV) Morala și caricatura în Franța ”p. 119, Paris, 1888, de John Grand-Carteret.

(V) Cenzură și caricaturi ”p.46 cronologie, de Jean-Michel Renault, ed. Pat a Pan / Reporteri fără frontiere.

(VI) http://www.philophil.com/philosophie/representation/Analyse/caricature.htm

(VII) http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Charivari#Histoire

(VIII) http://www.philophil.com

(IX) Victor Hugo prin caricatură ”, de Gérard Pouchain, vicepreședinte al Societății Prietenilor lui Victor Hugo, Prezența literaturii, cndp

(X) Caricatura de cenzură »op.cit, coperta din spate.


Video: TOP 5 CELE MAI CRUDE FEMEI DIN EVUL MEDIU